为了调查他的死因，Siwakorn伪装成他的孪生兄弟Siwath。 他努力避免与Siwath的情人Chorprae睡觉，并会见Chorprae的女儿Daopradub，后者被迫从国外出来帮助该家族公司。
7，风格化和个人化的影像，与其说是恐怖片不如说是温吞吞的文艺片，有几处地方很美，但是总体下来总觉得稍微单薄
恐怖电影就恐怖不行么 弄的文艺片不是文艺片 恐怖电影又磨磨唧唧搞文艺 真的接受不了 我开头都看不进去 这是啥 权游海外分游么
很特殊的观影体验，因为女主物理失声，所以几乎整部电影都是女主的心语，这也导致了错位感，因为刚开始女主并没有那么成熟。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片，角色本身倒置的关系是亮点，安圣基有一段自述表演非常感人，但仅靠演员的出色发挥显然不够，各种老梗烂梗意外梗满天飞，孩子的剧作功能太弱，再丰富一下支线会更好。
一起抵制泰伦斯马力克的脑残粉，真的不想看这种装逼作品了。
被虐待的女人的一生，悲悯的婆婆的一生，简单的年轻男子的一生，被宠爱的妻子和失去丈夫母亲的一生...经历了不同的人生，但女主始终以最简单的方式看世界，做好手头的事，没有嫉妒，没有怨恨...全片展示了人类的劳作之美，可是说劳动贯穿了始终，也许这就是真正的上帝视角：无论什么样的人生，都是平等的人的一生。
三星半，半星给配乐，四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影，实际是这么有隐喻，从一个类似聊斋的故事，反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段，BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”，看完甚至有点意犹未尽。
摄影很美，像是一部诗集。血腥的镜头与诗意的表达神奇地融合在了一起。变成女人，变成男人，变成女孩，让人想到致不灭的你。片子充满隐喻，分别从女人和男人的角度看过世界后，更能体会到女性身上的枷锁。孩子降生后，女主像她妈一样，开始害怕玛利亚会出现抢走孩子，又是一个轮回。
其实吧，这片子很让我惊喜，我上一次看到这么清澈的画面还是在去年年底看的断背山，而现在我居然在恐怖片上看到了这样清澈的画面，但这个女巫有点恶心，向从猛鬼屋片场走出来了，剧情剪辑后面有点审美疲劳，但作为现在的恐怖片来说，算是很成功了。
算是《钛》的复制品吧，几乎任何方面都很一样。
披着恐怖外套下的文艺片，逐渐融入自然与朴实乡村生活的记录。。。摄影与节奏一流，看着还不算太沉闷。
披着恐怖片外皮的文艺片，首先明确食狼女滥杀无辜是不对的。单单从剧情来说，她的三次夺舍是一种成为人学会爱正确爱的觉醒。第一次取代了一个受家暴的女性，对于第一次接触人类社会的她来说大环境下默认的男尊女卑以及sex的被动让他对男性身份充满了向往。所以在第二次取代了一个男性，获得了特权以及对欲望的索求。直到第三次她取代了一个意外坠崖身亡的小女孩，她从头去经历人类的一生，学会去爱，学会被爱，最终也找到了不是因为单纯泄欲而是接受了自己内在（食狼女）真正爱自己的另一半。当上代食狼女杀了她的丈夫，她生下自己的孩子并杀了玛丽亚时这是一种母性的觉醒。至此三段人生经历让她真正完成了作为人的觉醒。
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
最温柔的光打最血腥的画面，镜头好美！
这电影有这么多隐喻的？？？反正是觉得不好看
比北斗七星更永远指引北极星的星座，阿兹海默症让人迷失，年轻患者尤甚，也需要心中有一个星座来指引。
女巫作为女性公然被迫害的历史缩影，这次不再是恐怖片反派去滥杀无辜，而是作为女性出发的觉醒和感悟。有点像《生命之树》和《奥兰朵》，整体来说是稳的
心脏越空，灵魂越是丰满。当体验了不同种的人生之后，一以贯之的是爱。男孩的，女孩的，男人的，女人的…一种超验的现象学机制在默然起效，仅是体验，而不顾历史，才是踏遍这片热土的方式。
四星半 这哪是惊悚片或者恐怖片啊 这是独特风格的女性史诗，除去部分血腥镜头 整体像英式古典小说一样唯美细腻… 两代女巫 都是被迫走上非常人的道路 一个在复仇的道路上一去不回 但能怪她吗，其实不能 另一个在一次次探索中找到了自我 经历了从古至今大部分女性都不得不经历的一切 高光的时刻是男儿身的那段时间 撒在身上的阳光都是格外温暖的
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