如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
怒赞!不必说武术动作大大加分,音效氛围营造的也非常恰适;故事简单,但调度和水平真真是梦回武侠时代,短小精悍不装逼;永恒的个体命运与集体利益冲击的悲剧,堪称不上完美,可也难得不乏教化之意;国漫做成这样相当提气!
这种so typical的东雅家庭,父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有,成长于美国的女孩没有选择成长于美国,也不能选择离开美国,青春期的女孩要怎么反抗?就是恨吧,用尽力气去恨,背弃世界,寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易,东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭,私人的时代的,都太脆弱了。这样的两代人,怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢?
平衡叙述视角之后的《伯德小姐》。太松散,不凝练,前半段还勉强兜得住,后半段直接支离破碎。不过,质感绝对算得上近几年台湾电影中最好的那一档。
最差的是编剧,其次是配音,然后才是动画。台词写得让人无比尴尬,最后剩10分钟实在不能忍了
动作行云流水,景色细腻用心,虽剧情简单,但是可以进入国漫巅峰一列了
冲突好像都是表面,最后的解决好像来得有点突然。文化冲突,家庭矛盾等确实刻画得让人心颤,老师打手板、母女吵架、校园冲突的细节都真实得有点压抑。
另,原本想看台湾导演如何舔美,却一口一个大陆。 英文和日文字幕应该准确表达,却恶心全部翻译成china和中国
可能是因为同样经历过“恨妈妈”的时期(其实那段时间是什么都恨),所以看这个片子的时候特别难过,尤其是她们争吵的话语,让我忍不住想到曾经也恶语相向的我们,还有被我伤害过的妈妈的心。
电影将时间重新倒回到2003年,几乎每一个场景都似曾相识,而正是这些生活中最简单的场景使本片迸发出了强大的感染力,为观众还原网络时代到来前的生活。全片都在讨论芳仪对美国的依恋,其实何尝不是童年经历过成长环境变化后得的极度安全感和爱的缺乏呢。细节掌控力上秒杀瀑布,林嘉欣才是影后,但是很可惜结尾的结构还是有很明显的问题。印象最深的还是姐妹俩坐在雨中的树下,远方的未来,似乎看不到影子。
(第一季两个配角的过去。剧情是挺传统的明末背景武打片剧情。打斗真是精彩。)
这剪辑晃得头晕😵💫,其实运动镜头里的特写没必要这么频繁切多角度来展示动感
不如第一部好看,但是打戏真的贼帅。武指可以救救武侠真人电影吗
非常普通,节奏也稀疏平常。但就是这些对话和细节唤醒了那场非典的记忆。爱和恨是一体两面,键盘里敲出我恨你妈妈,实际想说出的是“妈妈你不要死”。小演员演得都很好,林嘉欣反而有些匠气。
(第一季两个配角的过去。剧情是挺传统的明末背景武打片剧情。打斗真是精彩。)
武侠版《疾速特攻》的感觉,又有点想起游戏《师父》
打戏安排得很充足,分镜也做得相当不错,到最后也确实让人觉得坏的一方也不是绝对的坏,只是秉持着自己的信念罢了。可惜配音差,部分角色听着难受。
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题,也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异,比如体罚打手心,大人说话小孩不要插嘴之类的,在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神,一边希望母亲能够勇敢地面对病魔,又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境,同时父亲因为生活压力特别是买房,所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦,就在此时,突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离,聚集起了全家的焦点,找到了整个家庭的共鸣,为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系,这就是亲情。全片来看,庄凯勋的表演是比较出色的,很立体形象,其他方面没有太多亮点。
姐姐一個人撐起了整部電影,除了她以外,還是那個問題。只有事件,沒有人和細節,只看見一場又一場的衝突,所以看過預告片基本上就知道是怎麼一回事。
目前春节档最佳,国漫武戏良心,有这种程度的武戏完全可以忽略文戏上的硬伤
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved