公交车上,穿着白衬衣的少年民秀(金彗星 饰)坐在座位上学习,因为掉下了一卷胶片,遇到了同车一名戴着棒球帽的少年(李贤真 饰)。民秀不自觉地被他吸引,想去捡回东西却又暗自慌乱不已。正要站起身时,发现棒球帽少年已经把他掉落的胶卷握在手里。民秀鼓起勇气走向少年,少年心照不宣地把东西还给他。下车后,民秀止不住地悸动不安,以为那个棒球帽少年会跟在自己后面,转头却发现街道上空无一人。他失望地继续走,却一头撞进了一个人的怀抱里。原来是那个棒球帽少年!少年把一部相机还给民秀,这部相机,原来是两人相遇的最开始……
当时光又回到了最初的公交车站上,少年遇到少年,真的只是一场意外的相遇吗?
就像缓缓流过山林的溪流
Miles总是给每个角色最大的尊重,在他的电影里每个人都值得被爱被倾听。这部新作剧作层面明显不如前两作,但依然保持着细腻敏感。孤儿扮演这个设定很绝,侄子和叔叔互相拯救,依然保留学习成长的主题,温柔真的可以拯救一切。
很长,还是黑白的,看舅舅带外甥,舅舅很闲有钱,外甥有个病怏怏哭兮兮的老爹,外甥就一个小屁孩,还各种作妖,无聊!看到睡着几次。台词太多了,就是各种巴拉巴拉巴拉,他们也自嘲了,不然零分。
本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
有点《爱丽丝城市漫游记》的味道,但是更重情感方面的东西
8/10
想象中美国独立电影的样子。尤其适合下班后的夜晚,沙发上,裹着毯子,我被抚平了。
美版《菊次郎的夏天》
温温吞吞,累了可以看看,什么都想提点又什么都没提,美国人就爱在一些不该担心的地方、或者即使担心对了地方也屁用没有、或者根本轮不上该种社会角色担心的地方瞎担心。剪辑不错,不磨蹭又不赶,很会利用画外音摆脱枯燥的叙述。
PS:我突然想到,其实我们小时候还是有很多深刻的思想,长大了只想在刑法里找孔子赚快钱了 哈哈哈哈哈
华金的角色不应由华金来演...男孩是亮点,有得奖潜力,但整体节奏差了那么几个半拍,台词亮点稀少,代入感较差,撑了将近一个小时,三星
这父子俩都有点AS。。。 C'mon C'mon在电影里不是努力,雄起的意思嘛
菲尼克斯先生有一张不快乐的现代都市人的脸。
7分,很温情的电影,你照顾别人的同时也是也是在疗愈自己。
最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里,把自己戏称为莫扎特也很妙!换句话说,将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时,也是某种当代“音乐”的谱写!
「Be funny, comma, when you can, period.」大型带娃直播现场,小男主也太萌了吧~ 虽然全片是黑白色调,看完却似有阳光洒在身上~
我总是跟小丑串戏,那个眼神给我印象太深了。结构看着松散,展开当中表达了比较丰富的内涵,我看完更没有信心去带一个孩子,我觉得我会没耐心,会控制不住情绪,最终会放任其自由发展。
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
儿童读物的文字
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路,一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化,每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化,加上黑白摄影,想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路,但接地气的套路能给观众很强的代入感,可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的,结果是没有代入感,情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动,不听话打一顿不好嘛。
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