Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
可能太像那个年代的电影了吧，有点看不下去
好看的悬案离不开对凶手内心的探索，张本煜此次无疑是他演艺生涯最为浓墨的一笔。
就，都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的，但又没不好到糟糕的地步，属于特别闲着没事可以看看打发时间，但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧，中间跳舞和武打演员试图爬通风口，都有点凑时长的味道，根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧，而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度，但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大，既没有真的推动人物关系变化，也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄，甚至说句重的，卡通化。
当时拍万万没想到的那群家伙竟然是现在中国最有才华和最有良心的电影人！！
其实本来想给四星，但心想这应该是今年最好的国产悬疑片吧，那就拉满吧。美其名为剧本杀电影，但其实与剧本杀关系不大，称为话剧杀更为合适，甚至连诡计反转的设置都更像悬疑推理电影的处理，诚然它就是大银幕放的话剧，每个演员的表演都较以往浮夸许多，还有些观众觉得做作，我是可以理解，但如果从一部话剧来看，我却觉得可以接受。话说我刚看话剧的时候，也被话剧那种夸张的表演劝退，但只要看的多，慢慢可以接受下来。一家封闭的大宅子发生命案，好几个人排排坐，重温案情，从表面上看，像是阿婆的标配，其中有一个密室诡计融梗了柯南的降灵双重密室，不过不是重点，重点是凶手的动机和分尸的理由。唐探3喜剧本格社会动作样样都想占尽，我不认可，观众也不买账，这刘循子墨第一部银幕大电影就把陈思诚想干的事都干完了。你说惊不惊喜，意不意外？
以平缓的坚强迎接生活的打击，弟弟带着遗憾勇敢，妈妈敞开心扉拥抱。没有抱怨，都是旅人
戏里有当下特别缺少的真挚细腻的情感。突然特别怀念不被手机打扰，人和人之间只能通过面对面交流产生感情的时代。
“你知道最可怕的是什么吗？
万合终于做了一个像样的电影，还是悬疑+喜剧，有点小意外，我愿意给五星。开篇有点慢热，笑点有点尬，但能感觉出已经很克制了，后面渐入佳境。喜欢这个片子推理方面的误导和逆转（虽然有点似曾相识），以及电影人对项目的吐槽哈哈哈哈！演员们的表演都不错！尽管有点话剧式的浮夸。
我想看阴谋、勾心斗角、黑暗、阴谋、腐败……结果凶手居然只是为了爱情？？？
平淡得非常纯粹，是在以后某一个安静的晚上会拿出来重看的电影。
极度温柔的电影。夏洛特演得真好。家装和主角的那间公寓简直是人生理想。大量胶片拍摄的空镜，私密又充满时代感，最终成为了写给巴黎的情书。
天下无不散的筵席，无论什么时候，最重要的都是自己拯救自己。
李家辉等人既借助电影揭露了黑幕，同时也没有破坏齐乐山的计划。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”，【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处，尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能，电影的社会意义，对性犯罪的借古喻今，都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗，挺戳我（
被离婚的单身女人，带着两个孩子，之前没有工作经验，人生重启……这样的故事，法国人拍出就可以这样，一点都不酸楚，依然的浪漫，依然的优雅，依然的温馨，亲情爱情工作一样不缺，生活就应该是这样的！
不会演的，越认真那个使劲的感觉就越明显。
看这部电影的一天是工作最忙的一天 忙着scb的事情 gdbc的合并 下午开了一下午会 晚上了边工作边看 晚安😴
万合天宜这帮人的歪点子，弄弄玩梗短片还凑合，真抻长了，各方面的问题就全暴露出来了：故事节奏、情节转折、演员表演，没一块能立得住；过往最熟稔的喜剧元素，跟推理结合时也产生了巨大的排异反应；视听更是单薄呆板，整点花拳绣腿妄想冒充良心国产片。从元电影生生跌成元剧本杀，所谓的迷影元素或者对行业的讽刺都是如此苍白无力，要知道搞拿来主义其实需要强大自信，是要用原创力去统摄的。豆瓣能开出这个分数，证明中国观众真的很爱看明星大侦探。不过刘循子墨确实还是比易小星聪明一点。
「4.0」穿插着画幅变换的复古影像，一股温柔气息发酵，在柔光镜中，在巴黎夜景模糊的光点中，在具有颗粒感的画面中。故事如清水般，但有着理想化的浪漫。甘斯布这次的中年妈妈角色也是可爱极了。
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