克什米尔地区,牧羊女莱拉的美貌远近闻名,她游走于新婚丈夫和小有权势的警察之间,利用美色与计谋争取自由。本片根据印度传统民谣改编,分为包括“婚姻之歌”在内的七个篇章。印度导演辛格将女性对权利的追求融于圣山和民间信仰的神性中,通过民歌小调和民俗风貌带来独特的异域风情。随着情节推进,坚毅的女主角坚持用智慧争取独立,其过程虽坎坷却精彩。本片入围2020年柏林电影节“遇见”竞赛单元,而辛格也凭借本片荣获2020年香港国际电影节新秀电影竞赛单元最佳导演。
看到天降血雨的时候隐忍已久的眼泪夺眶而出,流也流不尽的血红色可不就是那些牺牲在战场上的英雄们的缩影么…
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的,努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象,在我这里,他们做到了。
飘摇的芦苇荡
影片里有很多源于山林里的自然声音,虫鸣鸟叫声、湍急流水声,还有风吹树叶沙沙作响的声音,这些共同构成了这部电影丰满的背景音,让人仿佛置身浙江山水中。
优缺点兼具的片子,片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩,尤其喜欢结尾天上落下的血雨,整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头,好多画面都是背过身子讲话,加上由于影调和服装的关系,导致人物的特征也不突出,分不清谁是谁…尤其是群戏的时候,配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度,让观众很混乱,不知道谁在说话,不知道谁中弹了,谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然,有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑,但其实二者并非不可兼得。
太做作了。黑白就黑白吧,還把亮度調那麼暗,讓我一度以為多年前做的近視手術是不是終於讓我失去了對光的敏感。不知道導演是不是覺得低亮度的畫面能給粗糙的畫面增添藝術感,但電影的最主要受眾還是影院裡面的觀眾,畫面怎麼說也應該在人類生理的舒適范圍內。這麼暗的畫面,真的沒有看下去的興趣。加上生硬的方言配音,說著很書面化,完全不口語化的台詞。真難受。
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感,眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林,脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷,体验感双绝。
我愿意称这部电影是对革命先辈的艺术献礼!画面颜色不多,但在近乎还原真实的拍摄处理之下,尤为触动,看完真的想说那句,“如今的繁华盛世,如您所愿!”
吹爆这部影片的美学镜头,真有被它美住了,水墨画的质感给人超强的视觉体验,黑白色调给足了年代感,身临其境了属于是。
如果没有先辈们的浴血奋战,我们也会生活在黑白色的世界里,他们用鲜血点燃火种,赋予天地间五彩颜色,给与我们生的希望,视觉感受提升心理感受,绝绝子。
这场48小时的激战很真实,有种跨越七十多年的时光终于亲见的感觉,当战士们一个接一个倒下,带的纸巾都不够用了…希望永远不会再有战争,致敬所有英雄。
在很多拍摄手法上都跳出了传统战争片,但内核还是一脉相承的。很大胆,挺不错的。
电影感和年代质感有了,动作打戏和镜头运动也有设计感,就是这个剧情过于流水账,情绪始终没起来
气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。
为信仰冲锋陷阵,虽九死亦无悔!挺进师精神永存,革命志士永垂不朽!
剧情不行,拍的还可以的~演员水平比较平均~
以小见大,非常有特色的战争片,人人都能如挺进师战士,又有谁敢侵犯我中华呢!
充满水墨质感的一部战争电影,独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别,原来还可以有这样的呈现方式。
革命精神的传承需要这么好的载体,这部影片非常优秀,真实又梦幻,能让人看进心里去,应该安利给更多人。
这部电影估计就是给新选组的铁粉看的,故事的转折什么都交代不清楚直接上来就是桥段的高潮,差不多相当于中国人看三国故事,什么背景桃园三结义三顾茅庐的介绍都省略了的缘故,所以你要是看过司马辽太郎的原著或了解那段历史,电影看起来还行,否则真就是一头雾水,太过于跳跃了。
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