很难看。每个人讲台词都木木的,贾静雯一个表情演完全片,人物之间都隔层纱,感受不到任何感情的联结。摄影很美
千万不要和诺兰的比 因为完全不是一个路数 这部电影里有好几个镜头会成为经典
还没有到那个高度。
「“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已!”」
结尾的设置也让人失望,谜语人本来有往小丑方向发展的潜质,最终却硬套上了精神病的头衔,底层人民的抗争瞬间被瓦解。而蝙蝠侠最终还是成为了统治阶级的帮凶,继续让自己那可笑而幼稚的正义成为辅佐一代代权力更迭的帮手。
2.用地毯铲杀市长,把凶器放在家里,把视频的密码藏在地毯下面。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
看到贾静雯说电视后面有蛇那里,心想要是真的有蛇就封神了,结果果然有,所以五星好评。
比起前作《阳光普照》,其实个人反而会更喜欢这部《瀑布》的故事,看着设定过分完美的女儿帮助思觉失调的母亲“重振旗鼓”,没有感动是假的,但是整体格局和情感表达依旧是之前那一套,设计感过重,荒诞感更甚,无论是瀑布与阳光,还是蓝色幕布,人与人之间的关系被解构,接着被重塑,道理大家都懂嘛,也就在视听方面比较享受就是了。
三星半,我个人还蛮喜欢的。很有共鸣,摄影很有凝视的感觉。
主任对路口开车的司机说,你有没有考过驾照?哈哈。想起阳光普照了,我就是驾校教练啊。
这才是电影,电影艺术。
导演赞扬了什么反映立场~~再明确不过了吧~~湾湾就这么大,社会议题为母题一直不断在拍和反思~值得鼓励啊~~关心具体的人~~无论怎样都是进步的~~~(不多说了~明早起来 我要去抱抱妈妈~)
如果身边没有这样的朋友,我是不会理解这部片子的节奏和设定,但有这样的朋友我多少理解了一些。包括对瀑布,洪水,暗涌每个人都有自己的理解吧
很庆幸在香港电影没落,大陆电影被阉割后,还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》,钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代,家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下,这种讨论显得更有价值和意义。
1.怎样缔造唯美视听:蓝色光线和优美BGM。2.怎样升华主题:母女聊天添几句金句就好啦。3.怎样刻画现实生活呢:堆叠困难,再给点阳光灿烂,再给点苦难,你看,多简单!4.疫情的元素怎么使用不落俗:当成背景板就行啦,不必深究。5.怎样让戏剧冲突不那么直白又让创作者轻松一点呢:让贾静雯生个怪病然后大段剧情都围着这个讲,夫妻离异工作离职什么的简单穿插一下就好啦。6.怎样让故事有点层次和文学感呢:做个瀑布和溪流的比喻不就好啦,比喻是一种很高级的手段呢。7.文艺片观众会不会少啊:多请点明星来客串不就好啦。8.JM奖好拿吗:怎么不好拿?三年两次登顶也不难嘛。
去年这个时候的惊喜是《扎导正联》,今年这个时候的惊喜是《新蝙蝠侠》。等待五年的电影,开场的雨夜,直升机,探照灯,罪犯,黑暗,浑浊,伴随着《Can’t Fight City Halloween 》的独白是全片最惊艳的地方。可惜故事推进缓慢,却每次刚给出谜语蝙蝠侠即刻给出了答案,完全不给观众思考的时间。然而也是这种钝刀割肉般的惊悚与压迫恰好应证了弗兰克·米勒的那句话:“对我来说,蝙蝠侠从来不是喜剧角色。”
前半部分用惊悚悬疑去解构是一个不错的尝试,如果延续到最后再加上点神叨叨我都在想会不会变成湾湾版罗斯玛丽。但湾湾毕竟是清新的,品文那句分开这么多年还是那么有感觉才不会再更加露骨。后半部分的疗愈也美好到违和,中介的良心都能上热搜了。虽然再撕也就那回事了,但最后的各种意象还是有那么一丢糊弄感。
事实证明,DC就是重复自己的deep dark fantasy,也比模仿漫威的合家欢要强多了。
故事简单和人物装逼只能取其一,两个都占还好看的不多。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved