被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抛开剧情，特效和月球设定还是很不错的，电影院看真的很震撼。如果电影直接快进到进入太空、月球的部分会是很不错的灾难片。
看了等於沒看，好像導演的作品都是這樣，類型也是科幻不科幻災難不災難的，劇情人物設定讓人尷尬，唯一還可看的是特效場景
前一个小时巨长巨啰嗦的文戏铺垫，没头没尾的知识背景，简直令人怀疑这真的是罗兰·艾默里奇的电影吗？一个小时后，宇航员上天了，那个熟悉的罗兰·艾默里奇又回来了。
电影感觉有一点像《流浪地球》，但这么一对比，球的完成度可真是太高了。
一般般的灾难片！故事实在有些糟糕，也就只剩下特效还能看看；
戴森球 AI 为什么我会觉得后天更好看呢
特效就值四星，在带着音频和动感座椅的电影看一定很爽。虽然逻辑上有点bug，但总算中规中矩，该有的都有了，看着很熟悉。但是末日的气氛很足，空中对战很不错
哈哈哈哈能把各种阴谋论融合鬼扯到蛮有意思的程度也是不容易。逻辑强行自洽，人物强行工具，IMAX视觉效果加分。
这要是换成宝莱坞，故事10分钟就结束了，宝莱坞一个电话，月球就通过电话线炸了。
整挺好，但是就是没办法给四颗星，怎么回事儿呢，委屈。🥺
近年来各种片子因为请了科学家团队尊重科学事实而大受好评，这部完全反着来，不符合逻辑的地方真的太多了，一直在吐槽中，真的把大家都当作没有常识的小孩子么，片中科学逻辑bug多到影响看片，本来就是个冒险奇幻家庭篇也就罢了，融入点末日元素就好了，结果非要硬扯那么多的科学术语，说出来用的地方全是错的，这就很打脸了
在空荡荡的厅里和她紧紧靠在一起，拉着手，吐槽了全程。
带着看灾难片的心情去看这部电影实在是失望，剧情尬出天际。 74th with Tao. ——2022.03.26 @朝阳门博纳
节奏太快，设定奇幻，逻辑不科学。就像知道那个中国女的是黑人女的现任么？
感觉有点尬的电影，很喜欢赘婿，不过这部电影拍得确实有点糟糕，女主高甜为啥会有这么多现代化的生意头脑也完全没有说明白，咸鱼和互联网佳缘等创意确实有点赘婿的感觉，不过总感觉有点尬，而且似乎不合理地方很多，全剧搞笑点也不多～最后苏文兴表白高甜那段有一点感人，不过感觉女主并不漂亮，元锦儿和聂云竹有出现～～无论如何，还是期待赘婿第二季！
作为下饭剧，还看的过去。这明显是个番外剧，号称网大有点勉强
好一只缝合怪。
从电影院出来的时候，看到了艾福杰尼走进那个厅（我是粉丝戴着口罩我都认得出），我猜他是来看好友于文文的，我很想告诉他，真的很降智，快逃，别看！于文文都可以倒拔垂杨柳了！
剧情逻辑实在是不敢恭维，不过满篇艾默里奇式震撼的灾难特效镜头，硬是看上去挺像那么回事，一部烂片剧本竟也能制作得如此有模有样。 看的出来没少受星际迷航的影响，这时候只要放一首摇滚乐，虫群自然就死翘翘了。
这脑洞也儿戏得过于蠢了吧，灾难片场景越来越退步了，不仅特效廉价而且几乎看不见一个灾难片里常见的路人群众，除了主角团两家子外也就两个蠢贼。至于进入月球地洞后简直是科幻电影的超级灾难，如果说前半部分还可以算做廉价特效级别灾难片，后半部分简直是科幻电影俗套刻奇场景大集合的蠢破天的雷人灾难，上亿美金预算的电影就不会找几个靠谱的场景设计师吗，几十亿年跨星际文明级别的场景就这么廉价吗，甚至出现了星球大战级别的舰队火炮
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