被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们不应该为轻松的人生祷告，而是为有信念走过坎坷的人生祷告。只有经历痛苦，才能淋漓尽致地表达爱，满满的都是爱。
这片是有原型的真实的传记片。
我猜大部分人应该是冲着37岁身体17岁灵魂这个设定才看的这片，虽然不新鲜，但想来应该有趣。但恰恰，成片只是稍微碰了一下这个设定，就立即转为了非常普通套路的青春校园片，这，就很尴尬。再加上女主的形象实在不符东方审美，这将近2小时的观影体验就显得比较煎熬，嗯。
我们来到这个世界，不停的纷争与对抗，最终对抗的还是自己，在不停的寻找内心与灵魂的真谛。
看到回来了以为结束了结果才刚一半，完全看不出船长有什么人格魅力跟能力
演技太棒了。
一直都不是马粉，看这部电影时从开始对他讨厌到后面改头换面般的讨喜，也证明了演员的实力，至于是否相信里面神迹和救赎都是很个人的，我只知道会看这部电影也是冥冥中对处于当下迷惘的自己送的一碗鸡汤…
58 编剧的台词功力真的很不错 很多都写得很好
对探险故事没有抵抗力，无论电影还是书籍。很想看原著《两个人对抗霜雪》（电影中如此翻译），搜了一下，找不到这本书，不知道有无引进中文版。
关于盛年轻狂厄运降临，其实梅尔吉普森就是更鲜明的现实案例。
算是今年上半年看到的最感人的福音电影了吧，没想到是传记类电影
因为是Mark的粉才看的天主教传记片。后期身材的变化，叹为观止！为什么神父不能恋爱不能结婚？这规矩赶快改一改，反人性啊。你一个不恋爱不结婚的人，你懂凡间琐事吗？你凭什么讲道？
昏迷了二十年的史蒂芬妮，醒来后却看不懂这个世界的「荒谬」了：不能说「智障」，那表示对智能障碍者不礼貌；橱窗挂满「棉条」，只因挂上舞会皇后的照片会传递「不好讯息」；满口仁义道德的「心机婊」（后又反转），却成了备受追捧的「网红学生」；不能做「唇唇相连」，因为那会冒犯「女性主义」者们脆弱的玻璃心；人人都是啦啦队长，只为追求所谓的「平等主义」。电影传递的精神是对目前当下所谓「主流思想」「政治正确」的莫大讽刺。如果昏睡了二十年，这世界却变得如此荒诞、诡异、虚伪、做作。换作是我，还是宁愿不要醒来吧。（「唇唇相连」，这动作我喜欢）（啦啦队的小Gay，好酥）
Man don’t lose when he gets from knocked down but when he won’t get up.
曾经的两大猛男，专拍热血动作片的梅尔杰布森和马克沃尔伯格，现在拍了一部算是励志的传记片。主角也是命运多舛，人生的打击一波接一波，大难不死没有后福，而让他承受更大的灾难，上帝啊。
我觉得我脸盲了，我总是把他跟谍影重重的那个当成同一个人。。。
基于真实事件，丹麦的两个人为了保存领土的证据，在格陵兰独自待了800多天，最终被营救。 和北极熊两次邂逅挺有意思，关于杀狗在计划中的一部分有点奇怪，不知道真假。 整个电影不太丹麦，另外后半部分很拖拉，没什么出彩的事情，可能真实的生活就是那样的吧。 Iver好，总是那么积极，向上，换个人早崩溃了，演员也不错。
格陵兰岛大冒险。真人真事改编，原本以为会说怎么找到终点，结果1/3不到的时间就已经到达了？？
船长确实有失误的地方，比如为啥就那么急不能留个字条呢，艰苦的旅行和生活身边有个好心靠谱的伙伴是多么重要，弑君者的演员确实很帅，但故事不够有冲突性和绝望感。
千禧一代金曲潮流大串烧了属于是，往前看，看到的都是好时代。
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