被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
谢苗真的太缺好片拍了，可惜啊，这本子就是镖人+龙飞+浪客剑心
你别说，这部网络电影拍出了好久没嗅到的武侠味，可惜剧情和结构太简单了，人物处理也是敷衍了事
网络电影天花板！谢苗翻身之作！有浪客剑心那味道了，期待可以扩展这个宇宙！
很意外居然节奏、演技、运镜、服化道都值得一提，尤其最后那个漆黑的夜里煞白追光下快意恩仇的一刀，颇具写意，嗯……如果不去想古代哪来的追光这件事的话。就是可惜了琴娘，但没有用琴娘做人质，倒是让瞎子可以无所顾忌地挥刀。
很酷，不装B。叙事简洁，不升华，不绕弯。画面很下了些功夫，雪夜很美。喜欢简单的故事，简单的风格，何况，两个姑娘都很美。
一般吧，当个爽片看，剧情和逻辑基本一窍不通，服化道也不行，不过几处动作戏挺好的，但是全片没有高潮
ps谢苗在另一个网大里演孙悟空就已经很帅了！
你不给我个公道，我就给你个公道。平民防抗强权拥有天然的正义，所有一切都在类型片框架内，好处是没有拖泥带水，处理得很干净，韵味和动作设计如果内更精进空间。
服化道、音乐、美术、特效、镜头等等都貌似高级货，可惜仍然无法把烂大街的剧本、漏洞百出的细节包装到更高的层次，加上男主演的不济，整部电影不过是一本地摊上的《如来神掌》。
换成日语毫无违和感，一星给谢苗，一星给自己早已逝去的童年
服化道和打斗场面算是网大里顶尖了，就是故事单薄，四星鼓励
虽然在这样讲述一个朝廷军队勋贵势力诛灭江湖世家私生子的故事中不能过分追求细节和逻辑，但，编剧你真得知道晚唐十年攒下九千多两黄金是什么概念吗？
干净利索，剧情简单一下就猜到，但是分镜和节奏都不错，好看。但，琵琶女回去是干嘛的？送死吗？没贡献没必要，一大败笔。最后，没有看到有逼格的镜头语言，当然，还是很扎实的。
也没有很差，毕竟只是网络剧。杀一个人要偿命，杀一百个就不用了。最近唐山事件人人化身正义使者，可真正能够见义勇为者寥寥无几。莫说普通人，就是我身边的警察朋友、军人朋友等，也都说过遇见事他们才不管的话。
网大开始慢慢浮现出精品了。这个打斗，颇有日片千人斩的感觉，但谢苗的动作戏，让千人斩更有可信度，日本的什么美少女千人斩实在太假了。剧情虽然简单，像郭家小姐想要天上的星星等设置，却也耐人寻味，瞎子攒下黄金九千多两有点唬人，相当于现在5000万元了，有个其中100万治眼睛就不在话下了——这是导演的仓促之处吧——导演，你是不是不太懂经济？！
5.5，网大与B级片的本质差别取决于视听刺激的尺度大小，以及因小成本大尺度而生的一套游荡于主流美学之外的工艺框架。片子的核心叙事任务是塑造盲侠形象及其与乱世的交锋，借用的元素都不罕见，远有《座头市》《修罗雪姬》，近有《伸冤人》，但东西不新鲜，尺度又不够大。官僚阶级玩弄百姓，没有什么让人有生理反应的残忍画面，同样，主人公匡扶正义砍瓜切菜也没有什么溅血的复仇快感。只有放在国产网大里，遵循基本的元素与系统叙事原则才能作为优点突出，至少80%的戏都是围绕人物来做的。反派朝廷爪牙身份的背后有着曾经的黑恶势力努力攀附权贵以合法化的线索，整个交锋是有绝技无地位的民间人士与被用后即弃的工具之间的死斗。不知是否有审查因素在，这条完全可以多些笔墨再丰富丰富，掌权者的势力集体缺席，他们会纵容反派如此飞扬跋扈吗？
4星，7分
很精致的一部电影，干净利落，没有任何一个多余镜头，结尾原创弦乐古筝音乐不错，美术取景很中国美山河美，酒壶擦剑生火是我看众多武侠为首一次是为创新进步，语言对白偏古龙，古龙说的最多的一个字眼“死人”，瞎子对瘸子“傅红雪”，琵琶女对明月，又是另一部天涯明月刀。首尾呼应，剪辑偏现代武侠，叙事风格跟我颇像，很是喜欢，再接再厉。矛盾可再加深打磨一下会更好。
观影二十多年了，我怎么会看这种电影？导演想表达什么？
网大其实已经很成熟了，节奏明快，画面服化道动作戏全都在线【岂止是在线。。。可以说制作精良】。假以时日，也许真的能看到古装版的囧威客
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