Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
大鹤告白的时候真的吓死我了 但是一想到之前他还喝了那杯奶茶又觉得合理了
二十一，快二十二了，可我还是喜欢这样的校园电影，喜欢那些稀疏平常，却已是历历在目的剧情，学生时代的爱情不就是这样，小心翼翼，躲躲藏藏，总是口是心非，却又暗自吃醋而泪流满面。
确实让我笑了，一颗星；有刘昊然，一颗星；风景很好，一颗星。
你们城市精英能不能对底层劳动人民少一点刻奇和想象。南澳人只是生活在岛上，不是远离现代文明还在钻木取火，岛上也有旅游业，服务员小妹也许没读过大学，但不见得社会经验也比你们城里人差，男女主不懂刷房卡这种剧情到底是用几几年的脑子写出来的。Anyway，刘浩存的角色也许正反映了大部分像韩寒这样男作者心目中对女人的最高赞美：纯洁无知连开房都不会却跟定你走南闯北，就是最美的。
感觉在行和不太行中间，剧情很割裂，这次整了个故事属于是，不懂很多道理，也过不好这一生
3.看得出来韩寒的赛车水平可能只在小圈内还不错，所以疯狂拍这种曾经的天才堕落再起或者鸡头凤尾的故事…
挺可爱轻松的一部青春片，看过原文再看的电影，改得不落俗套。女主一开始觉得好一般，后来觉得好可爱哈哈哈八字眉，吃东西的时候跟仓鼠一样。周兴哲演高中生偏老…
就像最后那场飞车一样前面还可以中途风向突转最后坠毁了
学生朦胧的感情其实很简单，感觉也很好。估计勾起很多人的回忆和遐想罢了，多给一颗星。
韩寒每次都在进步，我巨喜欢《四海》，收放自如、张驰有度，大笑和眼泪交织，克制地表达情感，但是在不经意间，就会触动你内心最柔软的地方。韩寒对镜头和氛围的掌控，竟然有王维山水诗的类似气质，干净、凝练、超然。《四海》是值得多刷细品的优秀作品，人生底色本就孤独，四海为家，要记得抬头看星星。
后劲很大，喜欢韩寒风格的你会觉得是最佳的一部，我很喜欢，我们这场都是等电影黑屏了才离座，我准备二刷，刘昊然，有点爱上他了
韩寒每次都在进步，我巨喜欢《四海》，收放自如、张驰有度，大笑和眼泪交织，克制地表达情感，但是在不经意间，就会触动你内心最柔软的地方。韩寒对镜头和氛围的掌控，竟然有王维山水诗的类似气质，干净、凝练、超然。《四海》是值得多刷细品的优秀作品，人生底色本就孤独，四海为家，要记得抬头看星星。
电影有点失望欸，Dcard的真实故事带来的心动和感动更大。电影为什么把当面坦白改成发短信，学长送手绘本到项微心家门口的信箱这段跟阿亮学长送相册手帐到小水家门口太像了吧……整部电影最感动我的竟然是大鹤告白那段，真的。
你们城市精英能不能对底层劳动人民少一点刻奇和想象。南澳人只是生活在岛上，不是远离现代文明还在钻木取火，岛上也有旅游业，服务员小妹也许没读过大学，但不见得社会经验也比你们城里人差，男女主不懂刷房卡这种剧情到底是用几几年的脑子写出来的。Anyway，刘浩存的角色也许正反映了大部分像韩寒这样男作者心目中对女人的最高赞美：纯洁无知连开房都不会却跟定你走南闯北，就是最美的。
很喜欢原帖，原故事很自然很可爱！电影加了三角恋让我好痛苦，舍不得有人在青春里因为感情受伤，再加上男配真的好好哦…所以女主的纠结矫情让我也好痛苦😣如果是中学时期的我肯定是很喜欢很喜欢这样的电影，但我已经长大了，喜好脱离这种取向。但整体来说，台湾青春电影可可爱爱，我还是喜欢的。全片我最喜欢的地方是男配被舍友告白的情节，还有电车盖过女主告白那一刻。
仿佛是小学生写作文—一团乱七八糟，后半段明显开始摆烂，画面很美人也很美笑点还可以但也无法拯救稀巴烂的剧情，剧情之离奇转换之生硬人物之单薄令人难以相信，角色口中经常出现的莫名其妙不知所云又富有着不知道为什么要讲的哲理的台词，刘浩存太木了实在是
演员没有一个演技在线的，有些剧情，尤其是哭戏，更是难看的令人发指。
刘浩存和刘昊然本来可以有一个光明的未来
其实改的算不错了 加的东西也没有很突兀
四海真的很好看 后劲儿还真有点大 剧情和节奏都很好 笑点均匀 全员演技在线 台词也很不错 客串演员的出场会让人很惊喜 电影有反映现在社会中一些很现实的问题 有笑点也有思考 至于电影想表达的内容就要看每个人怎么理解 嗯最后就是刘昊然在大银幕上真的很帅 下午继续看帅哥！
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