电影《打渔杀家》讲述的是由一真饰演的萧恩(阮小七)招安后隐迹江湖,与女儿桂英相依为命以打鱼为生,但却不料心爱的女儿被当地土豪看上并想占为己有,除此之外,天旱水浅,打不上鱼,又乡宦丁士燮催缴渔税。正当小七愁闷之时,昔日友人李俊、倪荣来访并得知此事,于是与萧恩联手不为强权带领渔民与土豪斗智斗勇的故事。
运用大量空镜头渲染气氛 尤其注意构图 很多镜头都有绘画的质感 对于战士的群像塑造可以说是成功的 作为一个“人” 他们在面对集体的利益和个人的生死时会有动摇 当然 最后任务的成功也是不令人意外的 结尾引人思考 P.S. 院线版一些镜头切换似乎有瑕玼
影片有自己独特的影像风格,但影像风格并不是电影的一切,如果说这是习作,差不多能到7分,可这是一部院线,那不好意思5分不能再多了。
挺写实的拍法,开头很恐怖,人性表现的不错,很接地气
总体来说,对于命题作文,本片确实提供了新的可能,但诗性的幼稚,难入大雅之堂。
原谅我实在是没看懂,黑白色的滤镜根本认不出来谁是谁,诗电影更让其节奏一团稀烂,人物确实各有特点但是没认出来脸,没错我脸盲。。。不过黑白色滤镜也是有优点的,那种真实而又残酷的氛围表现的就很好,而且最后一个镜头的震撼感很不错
问题在电影院里被全面放大,人物和声音的空间关系都没缕清,何来长镜头的建立?
说实话个人还蛮喜欢精巧营造的水墨画面的,水底、树林和洞穴的光影美则美矣,却不能深入到叙事的新意,同时可惜的是摄影机的存在感太强,表面上在讲个体反主旋律,实际上主体被分散了,个体的内心依然空洞。整体上,就是内容跟不上形式的追求。
看了一个小时才基本理清人物关系,感谢后排社区党员的好记性,不然我连谁死了都搞不清楚。。
看得出是大影节最喜欢的风格了,对于人物心理的刻画很绝,区别于战狼系的燃炸爽,全程心都是被揪着拧着疼着,审美很高级,镜头直怼的时刻演员的微表情也都可以hold得住。中国美术学院对于“美”的拿捏还是很到位。姚安娜的方言说得不错,演得也没掉链子,不管是不是带资进组,这次交出的答卷肯定是合格的。
非常特别的风格,且真实,国产战争电影中算是皎皎者,我喜欢。
放在国内 算是比较特立独行的战争片 前半段不可避免地想起 伊万的童年 黑白水墨风 运动长镜 固定中远景相结合 再辅以林间和水中战斗 将战争的压抑与晦暗的氛围树立起来 虽能看到人性矛盾的点 但还没有完全抒发 另外 音效虽丰富 但收音和混音做得不够好 这样的电影 剧作当然是让位于形式 但足够独特 值得鼓励7
放在国内 算是比较特立独行的战争片 前半段不可避免地想起 伊万的童年 黑白水墨风 运动长镜 固定中远景相结合 再辅以林间和水中战斗 将战争的压抑与晦暗的氛围树立起来 虽能看到人性矛盾的点 但还没有完全抒发 另外 音效虽丰富 但收音和混音做得不够好 这样的电影 剧作当然是让位于形式 但足够独特 值得鼓励7
补充:球球了刷评能不能不要这么明显……
特别的诗意的优秀电影,作为天坛奖入围电影,70块还是值得的。
理想与现实的赞歌,有点1917的影子,但差距不是一星半点。
不知道几十年后,后人又会以怎样的一种眼光去评价这样一部诗电影。
整体影片质感适合大银幕
看似没啥高潮 保持安静的警戒感同样传递出了战争的真实感
有些突兀,尤其转镜,但音效,色彩,摄影很好。(2022.06.20 南京)
写了一篇长评,比较详细地阐述了为什么电影结尾完全扭转了我对电影的评价。
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