永远都能接受山田洋次的温情戏法，他总能拍出良善与真心，因为他懂得如何去刺痛良善与真心。把疫情与影院关闭轻描揉进一场戏里，都比那些大张旗鼓的抗疫煽情片要动人得多。
“走吧，现在就走吧，不要回头，我爱你，孩子。”
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案，不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演，如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义，只不过最终从银幕里伸出的电影之手，没有真正表现出电影的力量，和很多个角色的肢体表达一样，是过于漫画式的。
90岁的山田洋次，还没有停下脚步，请继续拍下去吧！“在电影中死去”，或许也是他的理想。
绝对能看出对电影的爱，但剧本实在不行，老土的女性自我奉献，最后想做跟以前的相好跑了…突然放弃电影这个情节太简单了，我想象不出来爱电影的人还什么都没证明就选择放弃，而且都提巴斯特基顿了，还硬用伍迪艾伦的片子去拿剧本奖，这环应该也是没考虑清楚，还有最后在电影中死去，对这家电影院的打击更大吧……总之，看电影要用心而不是思考，这句话好像就是提醒本片的观众
@地质礼堂·北影节 昭和气息满满 写给旧时光和电影的情书 但是总拍着拍着就整一些爷奶爱情也不知道为啥 感觉有点两边都没处理好了 过去真好 能完成年轻时候的梦也真好。
推荐指数：🌟🌟🌟🌟
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
就算是山田洋次也無法買帳，劇情老套，人設迂腐，芝居がクサイ。拍電影也沒講好，愛情線也沒講好。喜歡的就只有救濟映畫館和暗示松竹經典作。幾乎是本片僅有的兩個正常人：Lily和志尊淳。
两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
2022.2.8 不知道为啥这部在2.3突然有资源了 日本的片子感觉很多都是突然空降的 松竹映画100周年的片子 菅田将晖是真的帅啊 不管怎么看都帅 片中主要有三次提及电影之神 1: 男二夸赞花筏的导演不管细节怎么烂还是能拍出好片的电影之神 2:男主写了片名叫电影之神的剧本想拍成电影 3:78岁时把年轻的剧本稍微修改获木户奖的电影之神 男二喜欢女主 女主喜欢男主.. 其实这种电影更体现的是对电影的热爱了 就如同张艺谋的一秒钟 因为片场和别的摄影起冲突 受伤后决定辞职回乡下 女主也不顾众人反对跟随男主到乡下 男女主也很多年没和男二联系 直到9年前 也是发生在新冠背景下的一部电影 男主获奖生病还坚持去影院看东京物语 最后被桂圆子带进电影后 把自己献身给电影去世..最后致敬了因新冠去世的志村健先生
真是个好故事啊。前半段看得太难受，今昔往昔，那么意气风发的青春，珍珠变成了死鱼目，正如深夜举杯，全是梦碎的声音。幸好最后满满温情，却又不突兀。双女主都太好看了，昭和美人风范。
#BJIFF05# 除了满溢的迷影线，其他的部分都有些老套
被山田洋次狠狠地感动了，对丈夫的爱不就是电影人对电影的爱吗，虽然别的选择也许更有“更好的未来”，但重要的是拍好电影才是最让人幸福的事啊！作为我的北影节闭幕片真是太合适了，最后字幕定格在“下一届北京国际电影节再会！”，又更感动了！
看了爷爷年轻时的照片，只想说，苏打的颜值不够格啊！！
年代戏的部分太好了，是那种最老派最纯真的好，每个角色都在发光，电影之神只存在于其中的一半，剩下一半尽显格格不入的疲惫。
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上，而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可，但经不起回味
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现，我就攒很多钱，在东京的郊区开一个电影院，给人们放我喜欢的电影。”
以为会是迷影之神作，结果却像“作神”之影迷。2.5
这部电影的厉害之处在于，仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
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