Edina和Patsy这对闺蜜每天，在伦敦最热闹的夜店买醉跳舞，仍然光芒四射地过着它们她们所追求的高品位生活。然而，在一个时尚趴的午宴上，一件意想不到的事发生，二人陷入媒体风波，成为媒体狗仔争相报道的对象。为了逃离富人们的朋友圈，法国人Riviera给她俩出了一个主意，帮助他们永久的离开，甚至可以过上更好的生活。
PTANB！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
3-23 好看的青春片，还是70-80年代的，没有强行要有什么怀旧的彩蛋，专注于讲好这个青春爱情故事。甘草披萨就是vinyl，里面提到做水床用的原料，两人的缘分的开始。整个片子的复古色调也好喜欢哦
洛杉矶版阳光灿烂的日子？女主角蛮会演的，不笑的时候成熟、笑起来纯真，充分迷茫，生命力旺盛。
怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受（就说看到男主怎么有种熟悉的感觉，原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555）
4.5，开头显得十分漫长且乏味，但后半段越看越喜欢。视听语言还是其一贯的高水准，整体氛围在一些幽默元素的烘托下显得趣味十足。对幼稚但有商业头脑的15岁小男生，和一位勇敢果断的女性间模糊复杂的情感刻画到位，并借此对在美国70年代的混乱与动荡的社会环境、政治变动以及女性的生存环境等进行探讨。虽然偏男性视角，但也有对女性的关怀，女主奋力追逐，想要跨越自身，但总是遭到周围男性的伤害。最心疼的一幕是女主清晨坐在路边，看着她身边的幼稚男伙伴，感到难过并明白了能依靠的只有自己。
父母探班和第二重结局的煽情太烂了，片名太烂了，最后我喜欢雨中曲！
8.5/10。①1970s美国加州：25岁女和15岁男微妙而复杂的爱情成长故事，充满了时代的怀旧气息。②有许多轻松诙谐的笑点（整体水平≤9.0），比如女主套路客人买水床那段。③松散的叙事结构和一些精准娴熟的长镜头调度都营造了一种轻盈的浪漫。④拍的太长了，有点把轻快拖成了疲累，扣0.5。
男主竟然是菲利普霍夫曼的儿子 高开低走 故事确实挺无趣的 怀念以前的pta
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
似乎单写Alana一边会比较好，远不如Punch Drunk Love.
PTA的爱情狂奔。我的温冯道格玛年下爱大代餐。✨
酸酸-水床-酸酸-水床-突然的HE 灾难
PTA最私人也最散漫游移的一部作品，透射出颁奖季一众清晰连贯紧凑的古典叙事电影所不具备的迷人华光。1.同为年代剧，重返导演家乡圣费尔南多谷，对青春岁月的回望与不少老歌金曲的借用恍若70年代的[美国风情画]，无尽奔跑&断续追爱与复现的蓝色光晕犹似[私恋失调]。2.主线是一对“姐弟恋”若即若离、分分合合、兜兜转转的关系，但最有余味的恰是二人各自成长过程中偶遇的各色人等与古怪插曲，还有猝然的被捕释放与莫名的监视等突兀无解的事件，琐碎，陌异，离散而反中心化。3.导演的拿手运镜与精妙调度：餐桌上利用镜像与遮挡的缓慢前推长镜，反向奔跑的交叉剪辑，横向摇移，甩镜拍对话等。4.PTA亲友团全亮相，还有西恩潘与库珀饰演的花心自恋狂影人与萨弗迪扮的虚伪又无奈的议员。5.石油危机与汽车长龙，女主的无油卡车倒车戏创意十足。（8.8/10）
即使是影迷，我也只愿意给三星。因为他试图带入更多的东西，却没有更多有机联系。因为他试图推销这个女主角给你，但是你却没有准备好接受犹太人。因为他想让你对水床和弹球游戏产生乡愁，而我们恰恰是中国人。他想向那个不知所措，来回游荡的岁月致敬，而我们那时还处于物质的初级阶段。
Once upon a time in San Fernando Valley. 配角阵容亮眼，各种大咖星二代星零代。台词处处营造气氛又处处去狗血化，编导沉浸于故事创作的中途能不时清醒地抽离出来，对自己和项目的掌控力都很强，有几处剪辑很有意思，我觉得比昆汀那部好。七十年代的高兴或者难过，顺利或者倒霉，置身时代以外的回望让一切更有诗意。Cooper Hoffman让我想起他爸《闻香识女人》里的形象。Benny Safdie应该专心发展表演事业，当导演耽误了。Sean Penn更是如此，当导演是自毁。Tom Waits终于没有再炫耀他的男低音。
影片讲述上世纪70年代发生在加州圣费尔南多谷的一对相差十岁的年轻男女之间的纯真爱情故事。
3.5，长着菲勒斯的乙女向电影，斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感，在《甘草披萨》中，它的别名是某种禁欲-纯洁主义，耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实（贞洁），性不存在，我们甚至无法像Gary一样，唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感，却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺，他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏，消费主义的空头支票，但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面，一如影片以怀旧桥段作为结局，并没有像往常一样，将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上，而是近些年来美国大隐秘的又一个童话，无需回应任何议题的水晶球乌托邦，对于PTA而言，信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事，因而以上评价绝无褒义。
啥呀这是？初恋故事版的好莱坞往事？对于非美国观众完全没有吸引力。刚开始还算正常，自从肖恩潘出来直接崩盘，让这些大牌出来秀一下难道就想让大家认识一下PTA你的朋友圈？
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
7.5/10.
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