每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
狮子铺垫过多反而觉得差口气,最欢乐的桥段还是海选 -7.2
Bono的段落我都在狂哭 Taron Egerton我爱
故事线就很简单,反正你想要的都有,欢笑和泪水,视听盛宴,耳朵就没闲下来过,舞台效果也太好了。
【3】更抒情的《薄荷糖》,注重光线的摄影是好看的。
我必须要抖这个机灵:大象怎么还会跳的!近三五年金曲大串烧,欧美排行榜歌曲全来一遍我滴妈……以及我不能理解站在大狼视角说话的观众,就算童话故事你也应该能知道这是讽刺剥削者吧?!乡村艺术家被剥削的故事多么老套,竟然还有能被质疑的?还不如吐槽年轻女粉拯救老年隐居摇滚巨星的傻桥段……
我们现在正在经历的事,都能在过往之中找到蛛丝马迹,可是啊,过往便是过往,如何炽热都是普通啊。电影一帧一帧阐述过去的故事,如计程车看到的,都是回忆的走马灯,我们都是不及格的大人。
鼓动人心的时刻比第一部少了,歌曲风格不如第一部丰富,看完倒想回顾前作。
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部,比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅,从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半,青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中,午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇,都消解掉了技法上的刻意,骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
1的剧情依稀记得。2从小县城走到大城市,从露天演出走到静心布景的剧院演出。out of the world的太空布景太酷炫了!
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
#是也乎, ( ̄▽ ̄)
home theater体验五星。 Bono的声音一出来还是牛逼。
基本向着歌舞片的方向发展了 把billboard 的top歌单拿来翻唱 有热度的同时版权费是不少出 剧情不仅仅是逻辑问题更多的是前后不连贯流畅的问题 却还是要一如既往的保持动画电影的节奏 导致角色与剧情基本上分裂 除了听歌以外也没什么特别的看点
歌方面感觉没有前作那么好,可能是我的个人喜好问题吧。
看了一半,弃。什么玩意啊。端着架子的那种做作
音乐没有上一部那么印象深刻,剧情是熬得太久的鸡汤。
关于时间的故事总能击中我的心,往事历历涌上心头,那么远又那么近
欢乐依旧,好声音也在!虽然情节越来越敷衍,但就观感而言比什么《青春变形记》好多了。以及,我似乎走完了成为furry控的最后一步。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved