被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抛开女女主转角遇到爱时的烂俗，其他都蛮真实的，不刻意，HE是一个美好的期待，要走的路还很长。
硕士学历七八层楼那么高，可惜离过婚；
结局很好，剧中有一句话很好，他们也是人，是上帝让他们变成这样的，都是爱人。
畢竟這是上帝的選擇
我为上海没有多排片而哭泣，从头到尾都很喜欢
立意很好，但是剧情和剪辑节奏都太～拖～拉～了
这就是一个当下的电影，在对传统文化进行回溯的同时也在自省，并且通过让妈妈这个角色第一次搭飞机出门去往她口中的“外省”-杭州，将“走出去”的意识行动化。导演把潮汕拍的太有烟火气了，谁不想住在一个海滨小城又带庭院和天台的房子里啊。也许很多人一听到潮汕方言电影就会自动认为低成本制作电影感不够，其实不然，这一部在流畅之余很多镜头都非常讲究，能把素人演员调教到演技放在大银幕都让人拍手叫好，导演的审美和调度肯定不在话下。我甚至觉得最后直接用手机摄像头来拍摄是神来之笔！
毕竟一方水土一方人，的确是我所理解的潮汕味，本土演员脸上的木讷，小院里的烟火，不嫌俗。但是挺不爽的就是对父权观念的妥协（不是主人公的妥协，而是导演自身还没完全脱离）。况且，文化差异的巨大空间并没有拉开，外来媳妇本地郎的故事缺了灵魂。
妈妈嫌弃的小嘀咕真实还挺有趣 再怎么看不惯好像所有父母最后都会对子女的伴侣爱屋及乌的
拍得很像生活纪录片。素人演员的表演很真实了。节奏不太行，到后半段让人完全失去耐心。
警察，医生，老师，律师，经典麻将局哈哈
从母亲的视角来讲述传统婚恋观念的转变，改变已经不可逆转。未来已来。
赚了我好多眼泪😭😭😭，最后冒出个恶趣味的念头是，如果她小儿子是同性恋，有这么个儿媳妇了，妈妈估计都要高兴死了😂😂😂
有一些地方还在练手感（譬如某些闪回），但在前作基础上，开头结尾都有模有样。这一次对潮汕当下时的写实，几乎到了原样复刻打副本。大家小楼，排队洗澡，三姑六婆，邻人嘴碎…由封建守旧的原乡潮汕，与搞钱神话的特区深圳，形成两代人无法消解与面对的亲情矛盾，都在老妈怒打儿子的一幕中爆发。“外省的”所代表的，只是传统父辈无法理解和主动接收的外面世界，是大城市与坐飞机。当年轻人操盘自媒体，他们还在笃信地方戏曲与拜神卜算，换言之，当年轻人自以为的“浪漫爱情”，撞上宗族神话的母巢大本营，总会产生一些需要时间来缓冲的波折空间。原因无它，大陆四十年走得太快太快，而传统宗族那一套根深蒂固了两千年（并且在大多数历史时间内被证明是有效的）。这部电影，就是一个尝试理想化的空间。
这样真诚的地方片，叙事也自然流畅，值得鼓励，评分和我预期很吻合，我也觉得是7.5。
感觉没传说中那么神，剧情和画面的电视剧感挺强，所幸是演员表达的情感都很真挚，妈妈也很可爱。如果把角色换一下，男方去潮汕女方家，是不是就加入性别议题，热度会更高一些呢？
封建乡土街坊面子最重要，不如过得好。
还不错，最后的结局还挺感动的，男主和女主都勇敢的做了自己，特别是男主，终于敢承认了。
我就在想我是要得多想跟一个人生活在一起，才愿意去接受他家人对我莫名其妙的挑剔啊。我确实也是不懂爱，哈哈。不过吧，只要不一起生活，每年回去配合演几天戏也没啥问题就是了。
男主是 遇见女孩的感觉 那位咩，完全没认出来
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
