这部电影和林聚聚互相成就,很难说林聚聚没有在电影的创作过程中融入自己成名之前的生活经历,幸运的是林聚聚等到了Boom的时刻,而Jonathan Larson则没有,意难平。Andrew Garfield意外唱得不错,而且把那种中二又落魄的文艺青年演得特别可爱,对女朋友那么渣都让人恨不出来。。。
太爱这部电影了,加菲我是夸累了。
各方面都令人想要和《爱乐之城》对比。但本片无论是音乐上还是对爱情与梦想之间挣扎的表现,都差了许多。
生活都被写进剧里,生活本身也自然被掏空。
Actions speak louder than words.
有些人来这世上就是为留下一些东西的。RENT影响了我十多年,今天看完Jonathan Larson的这部传记音乐片,把RENT又翻出来听了几首歌,Seasons of love一出来眼泪哗哗的流,音乐穿透时空带给人的力量和信念感,直击心脏。感谢这世界上还有艺术家,感谢艺术家留下的这些作品。
只记得那天晚上做了个感受真切的不快乐的梦,醒来躺在沙发上边看边哭。
tv版混剪的合集,不过想了一下如果日本观众可以在大屏幕看到也还是蛮幸福的
被Come to your senses洗脑了
一般吧,感觉还不如la la land 好看呢,就新加的第二幕那首歌那段还行,其他就普通。还是真事儿改编,他的牛逼我是一点没看出来,就觉得挺自私的。
十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
don't know,don't care
由TV动画《鬼灭之刃》第22话-第26话整合而成的特别上映版。“我要守护那些生命,再也不让蛮不讲理的单方面掠夺发生,再也不让任何人体会到和我们一样的悲伤!”一切才刚刚开始,人类与鬼那壮烈卓绝的血战也将迈入新的篇章,相信这场跨越千年的恩怨将在炭治郎他们的时代彻底画上休止符。
卡着ddl写歌面临的各种窘境,有点阅历的社畜都会共情…… 加菲演得太好削弱了一些音乐剧改编的舞台感,双线音乐会结构LMM掌控得也不错,游泳池的设计蛮绝
简直是恐三十岁患者的警钟...但真的很好哭,依然是为了未实现梦想而崩溃流泪的一天,哭完继续咸鱼罢了。
之前不知道是音乐剧改编,没有落入纯音乐套路就算挺成功的了。故事层次分明,有几处视角交替设计还挺巧的。Sunday那段找一堆名角大合唱有点太浮夸了
讲故事的方式很棒,在生活中创作,讲生活搬进音乐与音乐剧中,故事的讲述也就将生活和音乐剧融入一起,很自然。镜头画面也都很棒。加菲演过戏剧的原因吧,有功底,演唱也厉害呀。
真特么无语,这么久没看,找了这样一部电影,舞蹈片看过很多,这么垃圾的电影也是第一次看,真浪费了这么出色的卡司 FK
歌不行,真的不行,从头到尾没有一首让人印象深刻的,光从这点上来说就是失败的音乐剧电影了。加菲都快四十岁的人怎么还是那么有少年气,但片子里一直好hysterical。三十岁,so what?不明白主角为啥这么焦虑,焦虑到都快有狂躁症了,无法relate。
4.5喜愛音樂劇的一定要看!作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作,影片絕對是不負眾望,甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾,林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍,反而選這部當自己的導演處女作,為何呢?看完這部懂了,源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜,強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境,隨著年紀增長,愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實,只剩下還在逐夢的他,30歲的逼近,創作與對尚未成名的焦慮,交織成一首又一首的創作,加菲貓經過4年的時間,總算又再次回到我的眼前了,唱歌跳舞樣樣自己來,表現絕佳,明年奧斯卡提名很有望,多虧了林曼努和加菲貓,認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家,果然知音還是懂知音,林曼努對音樂劇的熱情,透過拉森的勵志故事,展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
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