------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
本该刺激的剧情被拍得如此不刺激。
又是闭眼入的卡司阵容，但是韩影警匪片日渐式微是大势所趋，剧本、导演功力都不行。就看个戏骨飙戏好了。
大本本演绎的查理叔叔 代理了小盆友父亲的角色: 在小盆友还小的时候就告诉他人生格言。。
结尾感觉少了那么点意思 平日看电影看的少 今天凑巧想看看 就点开了 还是有感动到我的点的 个别情节可能代入自己了 泪目了。
还是比较吃这种没有纯粹的好人的设定。新人忙内小崔从绝对正直的白色卧底调查员在目睹一系列看似黑色的老练组长赵震雄为了抓捕更坏的坏人而与身为真正幕后黑手的上级做出的抗争，和挖掘父亲背锅死亡真相后，以身上流淌着的警官之血起誓，毅然决定一同加入法律灰色地带的故事。抓毒贩的情节比较传统，更有意思的是贯彻全程对朴组长的调查判定和搞事担当朴熙顺，一些旧恨情仇的反转蛮多，本来是个挺热血的跌宕展开但成片效果却是平稳的冷峻风。主角组靠亡父牵线得来的缘分可谓真情实感，守法也罢堕落也罢，对维护正义的渴望能战胜腐败的诱惑终是靠对彼此的信赖与爱罢了。
男人都需要这种榜样和模范去教他成为一个真正的男人。
还是不错看的商业片，不以打斗场面取胜的警匪片，着力刻画一个亦正亦邪的警官以及如何将“何为正义”传承下来的小徒新手。
侧重点的分量不足，配角的功能也未尽其用，如父如子的回忆录变成了流水账的自传电影。George Clooney的导演水平实在不及他的演员天分。 * 演而优则导的鸡肋片成灾，比美国自传回忆录的泛滥更严重。
“本来可以拍电视剧确拍成了电影”系列，信息量爆炸。血书请求两位男主人公二搭！！！
大本的那辆车什么牌子啊？好酷！
大本太高了，一点没有废柴舅舅那味。小男孩的眼睛像是割失败了的双眼皮。
立意很好，有点混乱。崔宇植满意得演了动作戏。
这就是一部「全无亮点」的传记电影。散乱的剧情架构+毫无头绪的混剪，导致成片效果完全撑不起力求饱满的人物预设。不明白一段流水账般毫无任何波澜的成长历程究竟有什么值得拍摄的？除了「一头雾水」我甚至找不到一个更贴切的词汇来描述整体观感。不难看出好莱坞目前有多么缺少一个好的剧本，缺到投资商甚至甘愿拿钱砸在这种片子上（也是脑袋被门挤了）。大本和阿泰的演出固然很卖力，BGM也起到了还原时代的效果，但在主题不明的前提下，所有的一切都成了无用功。而且相信很多人看前看后都会和我一样有同一个疑问：J.R.Moehringer同名传记改编？他是何许人也？
sweet & slow。 配乐好好听。 大本老了，不过还是很帅。
小崔刚开始的情报打听有点傻……后来的锅飞来飞去，字幕也不给翻译一下，总之就是砸到爽点上了……
永远不要打女人 ٩(✘д✘๑;)۶
与原著JR一样，一点点成长，一点点懂得自己人生的意义。
过于平淡，但是是我喜欢的那种无聊生活流电影，画面复古怀旧，大本还是很帅的。
即便有可爱的小崔 我也觉得剧情好无聊 而且实话实说 小崔演技忽高忽低
The Tender Bar script is based on the best-selling 2005 memoir of the same name by J. R. Moehringer, which tells the true story of Moehringer's childhood growing up in Long Island, New York in the 1970s and '80s.
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