被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实徐帆是有水平处理悲剧题材的，但无奈个人特质太明显了，能力又没有驾驭住自己的特质。电影看了半个小时，我还在想徐帆明年金鸡估计又要陪跑，看了一个小时，心想这要是能提名才是大问题。一个中学教师，一个被生活磨练了几十年的女人，是否还会在生活中像幼儿园老师一样说话？拿腔拿调的以为马上大戏要开场了，说真的真的不合适，自己不尴尬观众可是尴尬的脚趾扣地。艺术源于生活，演员的表演也要贴近实际，想当然的演法不仅不让人共鸣反而苦笑。
推荐带妈妈去看。
就像每天自然而来的阳光，当你习惯了沉浸在妈妈的爱中，觉得一切都是那么理所应当，甚至是厌烦、抵触、抗拒，把自己包裹起来不想被晒。
老实说，我不喜欢这类将妈妈和无私奉献牺牲自己捆绑在一起的剧情，但徐帆演得确实好，娇俏热乎能干坚强，而且现实中也确实有很多像她一样操劳一生的妈妈，这是整个社会长久的绑架，不是这部作品的错。电影依然准确抓住了母爱泪点，只可惜有几个细节还是脱离了现实，比如一个普通家庭居然负担得起一个老人、一场重病还能给女儿在北京买房买车，北京医院空出一张床位居然没有迅速补上新病人，夜晚的住院部居然这么安静等，anyway瑕不掩瑜，煽情细腻就行。
燃烧自己，照亮别人。把自己的前途事业牺牲了，过分的照顾老公，女儿，婆婆，弟弟。丧偶式的婚姻，看不到厨房的老公，窒息而性格扭曲的女儿，痴呆婆婆。歌颂这样的一个妈妈。如果季佩珍不得癌症，她的至亲都不会真正的体会到失去她的痛苦，拿癌症来制造冲突？？呵呵
开头的几分钟就营造了一个太过美好的世界，为后面的催泪打下了优秀的基础 || 大陆电影的家庭感动；和台湾、美国电影的家庭感动，很不一样。说明大家的生活的确很不一样。在这一点上，我还是更东方，我深受大陆、台湾的电影感动。
第二个，在隧道里，女儿声嘶力竭说自己不行，过得不是自己想要的生活，自己不喜欢目前的工作。
受骗了。倒不是被普通观众推出来的口碑骗了，而是天坛奖。一部剪辑点大范围出错的电影，居然还能参加北影节主竞赛，这……起初以为本片采取的是克制配乐策略，后来发觉是实在没什么能听的配乐，太烂了。除了张婧仪不太接得住戏，演员的整体发挥倒还不错。有些观众觉得徐帆演得有问题，其实是角色讨人厌——这类人当然存在，我也讨厌这类人。话说回来，在华语女性主义电影愈来愈好的时代，一个剧本写得这么烂俗，片中存在大段废戏，又有哪个角色是讨喜的呢？
我六岁的女儿很喜欢这部电影，不知道GET到了什么，就我个人而言，这部属于值得一看的电影，也有接地气的地方，当然做作的地方也不少~
徐帆的表演绝了！！！老戏骨就是老戏骨。话说张婧仪和周也有点撞脸emmm
妈妈没有妈妈了 我还有妈妈
第四个，女儿剪了短发，用自己的头发给妈妈做了一顶假发。
没有那么差，也没有那么好。电影结尾，主人公也说：那是我自己的选择！家家有本难念的经，所以不要以你的生活经历去决定别人应该怎么做怎么活…
她不在了 我可怎么办啊
故事情节略显刻意，但是徐帆老师的神态太动人了，这应该是所有人都能共情到的电影。冲着感动必须五星。
5分，小女主太拉胯。女儿和妈妈有矛盾，妈妈得病，女儿慢慢化开心结，但是女儿的心理成长线很一般，亲人生病这件事和徐帆的演技获得了观众的眼泪，并不是这部电影的。
是一个伟大的母亲，但她弟弟和她女儿充分证明了这种妈妈的不可取。
我们真的太爱塑造这种付出牺牲的女性/母亲角色了，真的是，鞠躬尽瘁死而后已，仿佛女性只有这样，才能体现她的价值。
推荐女性观看，尤其是90后和00后，这部电影有很大的启发和借鉴意义。
改编、翻拍韩剧《世界上最美丽的离别》，感觉比原作差很多。
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