故事发生在一座风景秀丽的度假小镇内,奥利维亚(莎朗·斯通 Sharon Stone 饰)是一位著名的儿童作家,拥有众多粉丝。一天,在一场热闹的派对上,他遇见了名为乔伊(加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰)的男子,风流倜傥的乔伊很快就吸引了奥利维亚的注意,两人走到了一起,奥利维亚给身为画家的乔伊提供了一间工作室方便他创作。
让奥利维亚没有想到的是,乔伊有一个女朋友,这个女人成为了奥利维亚和乔伊之间矛盾的制造者,之后,奥利维亚又邂逅了风度翩翩的艾瑞克(弗雷德里克·韦勒 Frederick Weller 饰)。跨年之夜,奥利维亚失踪了,这一切和乔伊有着千丝万缕的关联。
看得眼湿湿……爱是深切的共情……中国一切都太快了,太求效率、实际、和结果,却忘了柔软,慢下来,感受自己和他人的感受,care for people, care our own feelings…..
真的是很很很细腻的感情 菲尼克斯年轻时候有颜 上了年纪眉眼也是禁得起细看的 7032
Well I don't mind having a Johnny or Jesse, either one can do.
大量对话的平和片子。虽然是以孩童的视角切入,却觉得更像给大人看的。最后两人在树林中释放大喊的时候很感动。I am not fine and that is a totally reasonable response.
我觉得主要论点是亲密关系使人成长,同时夹杂了太多政治正确的支线论点。
岁月的河冲刷着记忆,爱会帮我们刻下那些模糊的日子(9/10)
是在我看来 今年年度最佳 也是将来我会一直记住的电影之一 it’s okay when you are not fine and it’s okay to learn all that from kids as they know so much more than us
美版《菊次郎的夏天》
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
看完以后一直纠结于
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
归根结底是孤独灵魂的碰撞。画面静止,声音却是流动的,世界被许多许多奇思妙想填满。真诚的互动让我几度落泪,治愈又熨贴。谁能拒绝这样温柔的华金。
介于纪录片和故事片中的表达方式,衔接很自然,也很容易带动观众进去。
PS:华金在小丑爆红后,接的竟是这样一部温柔的作品,他真是个有想法的演员,或者因为有了孩子才选择的这个题材?
我想,在被编写的这么多的采访语录中,也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录,恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗?车水马龙的印象是一个大的背景,而后我们追忆其中发生的对话,以及事件的感觉,就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中,怪异举动都仿佛被拓宽和稀释,正常的边界仿佛一直在延伸,在兼容和接纳,只是可惜最后却也无疾而终,躲进去了一副正常温情的画面中
No more thoughts tonight, only stars in the sky.
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
又或许,最后二人的爆发打动了我:我可以感觉很糟,我有感觉很糟的权利,这太扯淡了。
其实这种题材和风格是我喜欢的类型,为什么会给三星呢?大概是因为效果一般般吧,尽管选择黑白影像自带魅力,但是没有用出感觉。特别是舅舅和外甥在灵魂上的一致部分,他们都是有渴望的、隐藏的,但最后是温水式的,不过,温水也有温水的温柔。
色调很好看,但看了一半没看完,实在一般情绪上,小孩的演技不动人
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