BGM:阿飞-冷兵器
原来谢霆锋可以这么帅… 剧情好土哦可是场面还可以
謝霆鋒戲過了,甄子丹先生的表演依舊不敢恭維⋯反派設計到是覺得很過癮,就是主角太雙標了⋯這裝到天花板了,讓人反感。估計不是光環撐著早掛了吧⋯
完全没有悬疑啊怎么会有这个标签。然后打戏看到我快进。肉搏好看补了一点回来。
本来只是好看,但想想这之后再也没有陈木胜的作品了,就会觉得这部片子绝无仅有了。甄子丹打的还是漂亮,谢霆锋仿佛回到1998,很多让人兴奋的情节,这就够了。
陈木胜导演遗作,对于港式动作枪战警匪片,可能也是最后的荣光了吧。剧情嘛完全经不起推敲,反正打就完了。
谨以此片献给天国的陈木胜导演。
除了匪帮的调性有点前后不一致(大概只能解释为身份暴露了干脆就放开玩儿),别的基本没啥毛病,整挺好。
首先港式警匪片套路永远不会让你失望,然后因为疫情看了个包场,万达4D厅座位三个一联,自动识别有没有坐人,是啥效果呢?就是
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
跟十年二十年之前的港片没有区别啊,内地刑侦片都讲究证据先行了,港片还在讲兄弟义气,这部片个人英雄主义太强了,弱化团队合作。那我不如直接看欧美枪战片啊。
虽是和《拆弹专家2》一样的立意,但着重于正邪对立的巅峰肉搏,使得个体人物缺乏黑化的摇摆与对比的反差,从而让影片缺失《拆2》的魂,当然这也一部分归因于邦主这个角色没有立起来,让谢霆锋的邪魅狷狂盖了过去。不过许久不见的谢霆锋也让港片近些年的老旧元素的排列组合多了一些新鲜感,拳拳到肉的格斗真是港片不死啊!
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
打戏好看,最后的港式打戏。故事有些碎,也不太可信。谢霆锋是帅的,但模仿小丑倒也不必?为什么香港警察一黑化就变成极端分子?
2021年还在重复这种套路,失败!某些角色的三观严重畸形,看的生厌。剧情逻辑也太假,只能看看动作戏了。
总体还不错,香港现在一年能出一部这个质量的警匪片,那就心满意足了。不过看这部电影很容易让人想到《新警察故事》,只不过成龙换成了甄子丹,吴彦祖换成了谢霆锋。一看导演陈木胜,怪不得。
如果这里的一切都无法触动你,还请驻足看一眼那个在片场神采奕奕、笑意盈盈的电影人,他对这个世界兴味盎然,并把他最专注的样子留给了他最热爱的电影事业。
怒火,怒火,那是喷薄的戾气
剧情平庸、打戏精彩,甄子丹圣母biao、谢霆锋真男人。
看完,剧情还是有点老套,不过现在也没啥新意,觉得完成度不错
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