主角秦尘本是武域中最顶尖的天才强者,却遭歹人暗算,陨落大陆禁地死亡峡谷。必死无疑的秦尘,却意外触发神秘古剑的力量…… 三百年后,天武大陆偏僻之地,一位同名少年意外继承了秦尘的意志。作为大齐国军神定武王的爱孙,却因生父来历成迷,母子二人在定武王府中受尽冷遇,相依为命。 为了重写望日的强者神话,也为了守护自己所爱的一切,秦尘毅然决然扛起维护天下五国的大任,再度踏上武道之路。
让史诗成为史诗的,让异世界成为异世界的,不是世界观的精确或宏大,而是另一群人或生物可信的价值体系,被附加情感重量的灵性细节。
场面很宏达 画面很唯美 就是我要睡着了 磨皮擦痒 如坐针毡 无聊透顶 再加上跳大神的音乐 说到这里 本来打的两星我要再减一星 再见
最多三星,不能再多了。 真的只是个开始,几乎没有剧情的电影,每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编,也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想;相较于《降临》和《银翼杀手2049》,该片的人文思考真的过于简单,甚至可以说没有。 可能由于人文思考是如此简单且可预测,导致宏大的配乐也让我感觉很不搭了。 此外,打斗戏真的像过家家,甚至简单到有些好笑。 真的只有特效宏大,其他都很廉价,可惜好莱坞最不缺特效好的电影。
几个月前我对当下这个年代《沙丘》《基地》《三体》等科幻巨著影视化改编的悲观态度就不赘述了。
(4.2/10)不难看出,维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”,但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众,且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化,人物缺乏塑造,整部电影被原著牵着走,陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃,为了宏大而宏大,有头无尾,华而不实,一切仅仅停留在表面。
缓慢有序地讲述故事的每一幕,王子逃亡记仅是开始,接下来将开启复仇与崛起之际。
连牛蛙都搞不定这片子只能说明一点,这故事谁影像化谁死。海已经够难拍了,沙漠要比海难拍10倍。你无论怎么调色都让视觉很疲劳,然后大脑也跟着疲劳。画面上没有抓人的东西,故事上又没什么内容,节奏也慢到熬人。电影放到一半的时候,影院里一大批的人在就不断的调整坐姿,另一批人不停的看手表,搞得我也没法集中精神,一会觉得背痛,一会觉得屁股痛,一会又觉得腿麻。很多时候,人会因为一部电影好看而记住它。而因为痛苦去记住一部电影也只有沙丘做到了。
首先2D版的IMAX确实效果非常好,同时我对于这个带有强烈低音共鸣效果的音效甘之如饴。只是由于小说太长了,所以和其他系列电影一样,这部电影也就成了超长预告片,以及大虫子镜头太少了,又太黑了。虽然一些设定对于国内观众挺新鲜的,但是所展现的故事其实还是逃不开那几个文学母题。期待续集吧,期待真正震撼我的那一刻~
我就是个普通观众,如果你觉得自己也是个普通观众,我建议你别上院线看了,两个半小时如果你完整看下来你肯定也会获得和我一样的同款?,电影进行到一个小时才出现一个小高潮,整体看得貌似非常史诗,但是细究起来没有一点精彩实质内容,据说还要拍第二三部,要连起来看才有意思,作为普通观众的我,只想劝另一些同我一样的普通观众,别给自己找难受。科幻里冷兵器打斗+150分钟讲不清楚的超长预告片,真的实打实的困(这只是我个人的感受)
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙,听他嘶吼:我大不大!我大不大?!
科幻作品需要反映时代的需求,是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的,也注定要失败。
节奏缓慢,拖沓冗长。用力过猛,干拼演技。神神叨叨,无比尴尬。莫名其妙,不知所云。全片看完,不如预告。
3.5 视听真的好,不记得上一次能够在电影院这样享受一段时光是在什么时候了。至于故事,每个人物都还是莎士比亚的那些,国王王后王子公爵勇士叛徒预言者……人性真的是亘古不变。
他们肯定看不到沙丘变得宜居的那一天了,但他们相信,他们的子孙、他们子孙的子孙……总有一天能看到。
原著粉泪流满面。保罗在imax巨屏里看见自己的梦境慢慢成为现实,我坐在观众席上看见自己的梦境慢慢成为现实。
不得不说影片设定非常old school,上次看到这种战争场面还是在《三国演义》里。
都星际殖民了,星球登陆作战,还肉搏简直扯淡
制作当然很精良,但这难道不是这个时代商业片中最廉价的东西之一吗?
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
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