西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
【A】IMAX2D,并不失望。原作本质上就是太空修仙题材的歌剧（不是），又回忆起了晚自习每天看沙丘的的那两周，曾经脑海中构想的扑翼机轮廓重现在荧幕上也是惊喜万分。我个人认为维伦纽瓦这次的表现还是令人满意的。虽然相比《降临》，在巨物奇观的视听营造上这次显得过于主动，稍微有点喧宾夺主的配乐把观众的情绪钉得太过死板，但依然弥足珍贵。至于节奏的问题，我认为弗兰克本身在处理进入沙漠的章节就是放缓拉开场域的，牛蛙倒是很还原地重现了这个部分，作为篇章的开幕，大量的奇观营造确实把我带入了原作的世界，但是这种从人偏移到景观的视点，会不会在下一部作品中产生更大的摩擦还得看牛蛙的发挥，牛蛙作了一部精美的预告，优秀的场域和图纸已经展开，之后画笔要如何在流动的沙丘上起舞更是令人期待。
就是为了画面去的，和降临相比，只高不低，导演真的爱死了巨物恐惧感，克苏鲁风格
人物都是机械的，雷托的死亡，杰西卡夫人的野心，保罗的成长，都是程式化的。如果不被提前告知，你绝不会猜到这是维伦纽瓦的作品，但看过之后，你又很确定这应该就是他的作品。
说不好它的魅力具体是什么，反正看完第一遍想看第二遍，看完第二遍还想看第三遍。可能这就叫电影吧。
非常符合维伦纽瓦的电影美学，从画面场景到运镜剪辑，还有服化道、台词与留白，尤其跟汉斯季默的配乐结合，搭配引起极度舒适。节奏还是慢了点，很多晦涩还感觉很虚无，整个电影就像个开场白，刚坐下来准备看就结束了的感觉。这系列是要拍多少集，千万别狗尾续貂了，少而精才是极好的。不过有人拿来与2001太空漫游相比就过了吧，还是达不到后者的层面高度。
音效做得特别满，在电影院里简直震耳欲聋，有几处还比较惊吓。了解原著和导演风格的也能猜到，影片节奏依然慢，可以称为文艺科幻片，或者太空莎翁剧，绝对不是那种星战爽片。第一部只是序章，结局有点不过瘾，但是序章就发了这么多盒饭也有点始料未及。多次出现的巨大沙虫和巨大沉默物体（BDO）算是最值回票价的看点，不过整体商业属性依然薄弱，让人担心票房能不能回本，续集能不能拍出来。
四星半，很久没看到如此美轮美奂又世界观庞大的电影了，可惜这只是个序曲。这个地球上还能有谁比他更适合拍沙丘？极高的审美和极佳的镜头语言，故事推进依然很文学，拍给享受电影的人看的，想立刻看第二部了。
原作是反弥赛亚的煌煌巨著，没读过原著还以为这电影是吹捧神降呢，差一点呼之欲出“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝”，哈哈不读书好可怕，想抽时间去补课啦
沙漠里生活的人一股子阿拉伯口音，圣母女主一直穿旗袍。又是披了赛博衣服的中世纪drama，白得不行，前半段服道化就差把厌女这两个字打在屏幕上了💆🏻♀️
Denis Villeneuve, "your pitch was too forced."
导演野心很大，想拍出史诗级巨作的亚子，只希望第二部不掉水准。让观众以主角“梦境先知”的视角观看，两个半小时好像啥都没讲，又好像充满遐想（瞎想）。爸爸的身材不错，果体居然有点像雕塑。希望妈妈的姐妹会的政治野心再昭然若揭一点。以及用赞达亚跟甜茶的亲亲留住观众格局小了点。（大陆片源看开头就怀疑有删减，和裁剪）
改編自弗兰克·赫伯特小說。佐杜洛夫斯基没拍出来的《沙丘》在维伦纽瓦编导里，倒是形成它自己的生命，延续着其风格、命题和审美性，例如《降臨》中類似黑矅石的外星巨船；不留活口的炮火大屠殺從《焦土之城》里亦能见到。
顶多算是软科幻吧，有幻无科，想象力有限，无非把旧有的东西变形一下，直升机变成扑翼机，把金钟罩电子化。虽然号称纪元1万年之后，人类架构还是帝国、皇帝、殖民、奴役以及阴谋，没啥出息，无非把地球上那点事搬到宇宙中。至于电影也就看个大场面，音乐人汉斯季默的手法也毫无新意。
两个半小时的序曲铺垫。。。只活在vision里的“女主”赞达亚。。。星球大战版权力游戏，宇宙世纪10000年还要拼刺刀（然后还像高达一样把这个bug强行圆了。。。“因为护甲的关系远程武器无效”就和“因为米诺夫斯基粒子，只能巨大机器人肉搏”差不多）香料更像个隐喻，人类历史上每个时期都会有一样类似于香料的东西让大家厮杀。。。维伦纽瓦的画面功力还是很靠谱的，但讲实话这部即使是在他自己的作品里比视觉上的发挥也就是中规中矩而已，然而又看到有人急着对标2001，那真还是差了远了。。。（我也搞不懂大家为什么动不动就要对标2001。。。求放过2001，在人类都还没登月，电脑还在滚磁带的年代里拍出的2001，其划时代性是无法被轻易超越的。）
维导的作品，果真只有在银幕上才能感受出完全的魅力。视听效果是满意的，只可惜本片终究只是半部电影，看完有些不够尽兴，预见部分的各种插入也确乎拖慢了影片节奏，甚至比bvs做梦还要频繁得多。
太多的慢镜头都给了男女主，其实没必要的，少了这些慢镜头也不影响全片氛围。但因此导致的节奏严重脱节就很不讨好，能不能拍出史诗效果不一定要看片长有没有达到两个半小时。
只能说《沙丘》的空旷疏离犹如是为维伦纽瓦量身定制，又或者说沙丘等到了最契合它的人。从降临到2046一路走来，维伦纽瓦不仅已纯熟驾驭视听与节奏，一洗前作的松散晦涩，更建立起了标签式的“浩渺感美学”，宛若孤岛之上固守千年的钟楼，在巨大与渺小的落差中孑然吟诵，风霜中镂刻下属于自己的史诗。世界观交代与剧情推进凝练有力，科幻与打斗洁癖般的克制，使叙事得以举重若轻、娓娓道来，汉斯季默的宽广与末世粗粝的光效美学彼此嵌套，成为叙事的另一种语言，甜茶的演绎令这样一个天选之子可信可爱。维伦纽瓦近乎交上了一份满分答卷，在「后星球大战时代」创造了凌驾于纯科幻、纯史诗之上的悲怆，在指环王基础上进一步向内探索人类图谱下的哲学路径，而“圣母圣子解放自然、洗刷殖民地上罪恶”的设定更藉由自然发力，呼应情感层面某种原始的激荡。
《气运之子的复仇：序章》，拥有预言和Geass双重外挂的男主照样也逃脱不了被灭门的命运。这片估计会和《银翼杀手2049》一样把部分观众看睡着，但内核和节奏还都不如银翼呢
维导的特色淋漓尽致，氛围感拉满，异世界架构得很好，人物也都立住了。电影的美学与降临和银翼杀手2049一脉相承，尤其是建筑风格和飞船造型。教科书般的光影，克制的表演和台词，配合季默大师操刀的震撼配乐，太空歌剧的庄重感扑面而来，电影院观影的极致体验。还要感慨一句，选角值得一座奥斯卡。
恢弘壮阔，大气磅礴。实拍的质感远非绿幕所能比拟，古典主义美学风格令人叹为观止，这场倾情打造的视听盛宴堪称BDO迷恋者的福音，其诗意与震撼在IMAX2D加持下宛如神迹。作为史诗序章，张弛有度的节奏间承载着惊人的信息量，不仅成功构建起庞大复杂的世界观，还为续作埋下多处伏笔。人类文明纵然历经万年，也不过是无尽的循环，无论科技如何发达，人性永远无法改变，在欲望的驱使下争斗不止，与过往和当前一般无二。这层宿命论的外衣正是原著最为深刻隽永之处，亦是影片充满悲悯底色的缘由。此等严肃向科幻巨制如今可谓凤毛麟角，维伦纽瓦在公认的“影视化难度之最”领域交上了近乎完美的答卷。遗憾的是它生在这个流量至上、娱乐至死的快餐时代，即便观影门槛已然极低，仍不免与重映的指环王系列殊途同归，不由得感叹（没）文化（且）自信正在广泛实现。
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