最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
就这水准有啥非得拍续集的必要么，核心主旨不就是把首部的概念与世界观翻来覆去的重新捯饬一遍，这冷饭炒得也忒辛酸。看着演员不再年轻的身躯吃力地表演动作戏不禁令人感叹岁月无情，该片唯一的贡献就是让观众在多年后还能看到尼奥与崔妮蒂再续前缘。
与前作相差甚远 动作场景莫名拉胯 节奏也拖拖拉拉 情怀还是在的 致敬点都很让人心潮澎湃 最可惜的是老Smith没回来 不然还能涨一星
去错影院迟到了10分钟，回家找下载版补完了。我不算系列的死忠粉，对前作的情节也基本没印象（好好好被你们说中我只记得「子弹时间」了），好在期间编导穿插了一些闪回片段，我看着看着还是想起了前三作大概的故事梗概。第四作算是完全舍弃了前三部里对世界真实和虚幻的哲学探讨（对「华纳」和前作的叙事元素动动嘴皮子来个吐槽，顺带提提电子游戏和社交网络的时代病不仅不从容反而令人心酸），完全退化成了二流好莱坞动作爽片：主线从「拯救人类于机器魔爪」变成了「拯救前女友」，动作场面滥用新版的「子弹时间」到令人厌烦，而天降「蜂群」无论是创意还是效果都全面输给速激8里的天降无人车，心疼老胳膊老腿还要亲身上阵的里维斯和莫斯。《超感猎杀》的班底未免人也太多了吧，沃夫冈的造型我是完全没认出来。@红星电影世界吴中路店
不错啊，这不比隔壁永恒族好看多了惹，小乔来演Smith实在是太棒了好嘛
不好说烂，第一幕一度让人感到惊讶，可惜越往后就越没劲了，最终不过是套黑客的壳填当下的料再讲一遍超感的核罢了。
还好留存了一份自嘲与解构，这一部分值两颗星，其余皆为灾难。拉娜到底为什么拍这部片子，背后又发生了什么呢？解释不清，唯有彩蛋里的那句话可以做脚注了——电影已死，电影已死，重复两遍。
全片都充满了一种“老子也不想拍但是华纳说谁拍都是拍那与其让别人毁了招牌还不如让我自己来”的自暴自弃感，台词里零零散散的到处都是拉娜沃卓斯基对华纳比的中指，要是预算没这么高的话说不定能剑走偏锋地成为B级邪典经典，而且动作戏真的混乱又难看……那为什么还要看呢？当然是为了尼奥和崔尼蒂的重聚啊TT^TT！
感觉从科幻片变成言情剧，但情怀还是值得加一星吧。
电影完了，叙事完了，人类只需要看猫猫短视频
导演表达得挺明白了：不是我想拍，有人要我拍……笑归笑，合成人的概念感觉没准会在某种程度上实现永生。如果真的实现，家祭无忘告乃翁啊。
感觉像尚气里的梁朝伟，不过不同的结局，
杰西卡亨利李的精彩个人秀，她是新生代的trinity
其实主要的问题是，在过去这样活在游戏或虚拟世界的故事看着挺新鲜的，而现在已经有很多人拍摄过类似的故事，人们都已经熟悉了VR，再重新来就很难拍出新鲜内容，最终影片只是在卖弄情怀，让中年观众找个理由怀念一下从前。把老角色带回其实需要一个更能说服人的理由，并最终还得是需要完成新角色的塑造和故事弧度，这就是#蜘蛛侠英雄无归# 和#星战8# 所做的，带来了情怀，但最终老角色的目的是帮助新角色得到成长。但是本片则选择错了重点，把故事中心依然放在基努的尼奥和崔妮蒂身上，为了他俩的爱情又折腾出一部电影。早年基努的英姿早已不在，怎么看他在全片里都更像是John Wick.
粉丝向福利作品 类似鲁鲁修的复活剧场版 有趣的地方在于前期各种戏谑式的把前作剧情混入虚拟世界 让尼奥和观众做了对调 甚至借助剧情中的角色对于资方华纳兄弟进行了无情的吐槽
叛逆儿童被逼写作业草草敷衍，像极了full load被硬塞加急新项目所以开始报复性搞文件的我（不是
矩阵强行重启，等于是电子文物还魂。神话需要小鸟去死，可是资本需要他永生。比预期中好点，至少故事说圆了。动作依然软趴趴，就最后的“高楼雨人”奇观还行。新意早已荡然无存，回馈粉丝全靠发糖。小鸟和小崔之间的吸引力够整个矩阵满格运转一甲子，这是造了几辈子的冤孽攒下的执念啊？凑到一起该湮灭世界了吧？然而并没有，老鸟和老崔把The One变成了The Two。其实这么好的设定，放开手脚改成个鬼片、歌舞片甚至脱口秀，风格多元化一点多好啊，可是偏不，就是要赚钱第一，在克隆中搞死自己。
看得出导演有多不想拍第四部了😂，满满的怨念，不肯走传统好莱坞俗套，所以讲了大篇幅世界观，两小时只有二十分钟是动作戏，你要说烂又感觉导演没把观众当傻子，要说不烂嘛我又看瞌睡了好几回😂一直想着咋还没完呢。
Trinity的觉醒教育我们，女性要打破沉重的婚姻家庭枷锁，抛弃见鬼的老公孩子，摆脱贤妻良母的身份标签，放开手脚追寻真自我后，才能自由翱翔。。。当然现实里无论男人女人，绝大部分人还是被困在程序里混吃等死进行式，Trinity跟朋友说，我是不是很像她，然后被哈哈大笑时，我也挺想笑的，白日梦谁都会做，电影只是电影。
开头的打戏就很烂，打斗时Bugs发出的声音也是，下手，比大多数大片都烂的那种。一般动作片对没被子弹打中好歹有些设计，这里屁都没有，特别是6：00，蠢爆【演Bugs的真是又棒读又口齿不清，但棒读这件事似乎从来不bother沃氏姐妹（但很bother我），姐妹也是真的爱三藩和柏林【桥段いちいち都好lame 233虽然其中有一小部分还行吧，主要是我真不太记得以前的设定了，而且你们程序的高层老大到底是谁【一闪而过的Neo吃面镜头让我看到一半出去吃了碗兰州拉面【省了80块IMAX钱和去影院的时间，华纳不值得【Don't you just miss Hugo Weaving
套着皮的恶俗爱情片，动作戏没法看，最后是啥，僵尸世界大战吗，一点精髓都没继承，连根本都丢了
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