被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
桑德拉的演技撑起整部片 配乐都很赞 结局算一个美好的sign吧
剧情反转的那一刻，突然感觉之前的沉闷，慢节奏，突然都有理有据了。那么长的铺垫，20年的隐忍，就为了这一刻感情的决堤与爆发。才发现最近看的电影竟然都是网飞的，虽然电影的最终归属是大屏幕，但网飞的确给电影制作带来了太多的机会。
看的很难受，是因为家庭的琐碎和艰辛，将近2/3才告诉观众是妹妹犯下的罪，片尾的闪回交代了小孩子的记忆很清晰，知道姐姐为她顶罪。姐姐出狱为了知道妹妹过的如何尝试了各种方法，本以为警长的儿子会冲动复仇，但是life will go on。
很高兴看到影片这样的解决，被保护的最终还是被保护了。
不愧是奥斯卡和金球双料影后，最后眼里似泪非泪的那种特别复杂的大特写把我看流泪了，就是布洛克一个大女主撑起了并不讨巧的改编剧本，明显就是冲着颁奖季的最佳女主挑的片子，全程压抑和内敛的演绎肯定能让她再提一个奥斯卡最佳女主吧。德国女导演的第二部长篇显然不如第一部惊艳了。
它的故事让人想起《海边的曼彻斯特》，但多加了很多戏剧化的桥段，让它看起来很连续剧。
ps:姐妹情，其实更像母女。
虽然很难忽略掉情节上的巨大漏洞，但情感上的细腻真实，隐忍剧痛的坚韧，背负罪名的沉重，割舍不掉的对爱与亲情的眷恋，都让布洛克演绎的入木三分。一众关联人物的形象也丰满有神。
姐姐行使着母亲的责任，着实伟大，承受着生命不可承受之重
人物的設置都還挺好的，都有他的功能，但空間留得並不足，似乎所有的力氣都給了女主，但這就顯得結局特別的爛尾。
有点疑惑，美国5岁的孩子杀人，会入刑吗？
结尾有点出人意表地让人感动了一点点。但是冷静想想，这样结尾太划水了。前面做了那么多铺垫，几组家庭各种人物关系的冲突眼看着就要到来，给了观众那么多故事即将推向高潮的期待感，临最后却急刹车，以一种最温柔的方式结束，容易给人虎头蛇尾的感觉。而且妹妹对姐姐的态度前面铺垫的还是太少。回头梳理剧情，发现硬伤太多太多了。但是我倒觉得女主角演得挺好的。一个没读什么书且坐过二十年牢的女人这种性格很容易让人相信，但是案件的起因也真的是经不起推敲。
Sandra Bullock是好莱坞所有女星当中我唯一确信 绝对在真实生活中是个大好人的
在枪口下救小姐姐那场戏，
不错的故事，不错的剪辑，除了20年前的女主太过苍老，20年牢狱之灾后没什么变化。代妹受过的设置，点到为止，挺好。女主“克制而高级”的表达，很棒
生而为人真可怜 可怜又真实 每一个人都是对的 每一个立场都无法反驳
女主太不容易了，结局😭😭😭她并不是不可饶恕的。一个很好的故事。
看一半猜到剧情。逻辑有点弱。结尾处理的挺好，Sandra bullock演技在线。
居然是桑德拉布洛克，演得太好了！两个家庭的救赎，如果罪归5岁小女孩，反而会无罪释放，不用背负几十年的罪重。
桑德拉布洛克版“我的姐姐”，气质粗粝沉重隐忍，然而太多似乎专为突出她实惨而刻意安排的桥段，令整部影片略显刻意匠气。得一大女主就恨不得每一场戏都用透了，然不管是鱼厂做业，还是木工活儿，都因为缺乏了生活化细节，而显得不真实。因此，女主的困境亦大打折扣。对比卡西阿弗莱克在《海边的曼彻斯特》中的处理，同为蓝领工人 ，除了安排工作场景，还有一场工友聚会戏，人物一下就立住了。回到影片，片中所有的配角都是为了烘托女主而存在，各个都成了工具人。前述因素导致，虽然影片的几个突转都安排得不错，但整体透着“反映生活却远离了生活”的气质，可惜。
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