被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物深度是没有但有这么多神曲能听要什么自行车？Shazaam界面就没退出过！最后竟然还掉了几滴泪（冲破阻碍完美地完成一个大项目实在太不容易了）。
sing along 指路80min之后正式演出比较好看，被音乐感染有点泪目，前面都很无聊，也许是行业敏感，无法单纯投入，知道这个行业不是这么运作的。抛开理性，Moon这个角色一直懦弱，也和第一部不一样啊OOC啊，就很泄气，塑造最成功的角色是蜥蜴，被她逗得笑出声。U2主唱Bono一开嗓就认出来了，寡姐唱歌也好好听，蛋蛋的A Sky Full Of Star差点意思（发现自己稍微有点福瑞控？
高尚是高尚者的墓志铭
不是furry，但是狂喜了。为什么所有角色都这么可爱？狼老板老是让人联想到西游记的豹子精。剧情依旧俗，出色的依旧是各种基于细致观察和想象的设计，作为歌舞片的舞台设计也太可爱了。
最后那个歌舞剧真的还蛮好看！！！以及Moon掉河里得救了又被喷走了 吃瓜群众那个oooh~yeah~oooh的梗真好笑
虽然故事比第一部更套路，但是这出大制作太空音乐歌舞剧还是很有创意很好看的。用了这么多歌真不简单，以及BTS真的火遍美国。
这部电影从音乐的角度来说，是完美的，从教育意义上来讲也是完美的，第一步我们就要先学会像猩猩强尼一样，和别人的语言PUA勇敢说“不🙅🏻♂️！”，并努力成为自己能成为的最好的人！Fighting！
从小镇歌声变成了大都市的舞台秀，歌曲还是不错，老狼最后居然没洗白。
正义属于胜利者，虽然不认同，但事实如此！政治选举没有干净公平正义一说～理想主义者可以从政，但他背后必须要有一群影子幕僚行走在黑暗中～
非常平淡的政治惊悚片，大选使用的手段不过是司空见惯的泼脏水扣帽子，哪来的什么新意，有这时间不如再看一遍1988
太好看了！！！！哈哈哈哈！配乐拿捏太到位，猩猩不想练芭蕾，给的舞蹈是普罗科菲耶夫，还是钢琴伴奏！哈哈哈哈细节太棒了！满分💯！
6.5 最爱的动画ip，谁能拒绝建模可爱的小动物载歌载舞呢？缺点很多，故事偏弱，剧情随意，人物塑造不如前作。太空音乐剧。
虽然比上一部略逊色，但依旧超爱，画面绚丽，又欢乐又感人，歌还是那么好听。开场就神采飞扬，最后半小时的舞台大秀美赞，象看了一场音乐会，最后片尾字幕配的动画也特别可爱。。。大爱胖胖猪们了，个个特别cute，超爱Gunter肥肥猪，心思最活络，总是特别活蹦乱跳兴高采烈加偶尔懵逼。小猪们上自助餐台大吃那段，太好玩了。最后摇滚狮王的歌很动人。。。狼老板选秀时cut的每首歌都想看全整，可恨的狼老板！
如果剧情也能像画面和歌曲那么认真，就完美了。白瞎了制作团队，被编剧拖了后腿。6
人物（动物）的塑造和故事性都没有在第一部的基础上做出突破，反而趋于俗套，制作也是流水线式的。不过这是一部音乐动画，音乐还是在线的，最后也完整的展现了一场科幻太空音乐剧。三星半
7分吧，题材剧情是不错的，很有思想！目前的中文翻译很烂，看起来有点辛苦，就是剪辑问题，电影的紧凑程度不太好
3.5，Out of this World的创意和结构比电影本身更吸引人
老套的剧情，却依旧能带着你的情绪走，这足以说明它的成功，当狮子弹起歌，他的勇气令我泪目。
潮汐全程看完非常喜欢 还经常跟着唱起来 儿子倒是有点走神 但也看完了 两个娃的第一次电影院 还是这么长的 后来经常让我放那首but I still haven’t found what I am looking for 很满足
在政坛起起伏伏，两人关系分分合合中，徐昌大这剂毒药，曾把金云范推进了无底深渊，最终也把他推向神坛。
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