被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
事件聚焦到圣诞节前后的三天时间里，以戴安娜王妃身处婚姻漩涡中的挣扎为切口，打开看似锦衣玉食、富丽堂皇实则规矩重重、难以逃脱的王室生活大门，是一场关于灼热女人回归自我的旅程。小k是真的美，气质却拿捏不到位，硬坳的口音以及焦虑状态的用力过猛都让表演痕迹明显，看着更像是一场变装秀。
不知道历史上真实故事是咋样，但看得出来皇室生活和丈夫的出轨让斯宾塞被压迫的踹不过气，在艰难的反抗……斯图尔特的演技在肉眼可见的成长
影片以迷失（迷路）与反叛（迟到）作为开场，特写跟拍配合不间断的音乐，全程营造一种紧张、焦虑与压抑的氛围，如同经历了一场梦魇，这是非常聪明的传记片拍法，不讲流水账式的传奇故事，而以点带面将焦点放在一个挣扎求生的女性身上。影片正如片名所示，剥去被神化的戴安娜的躯壳，去还原一个作为人的斯宾塞，从这个角度来说，表演是影片成败的关键，从出道就充满争议备受媒体关注的小K显然做到了，那种被围困格格不入的状态，很难说是她在演斯宾塞还是在诠释自己的内心状态。
还可以啦，都是老熟人了，但为啥你折腾半天就不能去买个手机呢，二手的也行啊
容颜是种罪，青春是露水，命薄如纸世人才说美，大明星演大明星，Kristen Stewart尽力了，一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我，I've been to paradise, but I've never been to me,
又是跳舞，又是旋转，又是走廊房间行走穿梭，又是精神崩溃大型MV，下一个被荼毒的“皇室”女性形象又要是谁。刻意的各种象征（死鸟、稻草人、项链、安妮博林）拼贴得满满当当，凑不起一个完整的逻辑能自圆其说的人物，剧情大概就是戴安娜遇到各种工作人员都讲一堆莫名其妙的话生怕别人不知道她崩溃了她真的崩溃了，然后就莫名其妙回到小时候的家里然后她就自我解放了（？）。年初看了戴妃的纪录片，困扰戴妃的心魔在于她自始至终被丈夫剥削利用，糊里糊涂成了三人行中最多余的那个，实际上一刻也没有被爱过，一切都只是源自十九岁少女一时的虚荣。这种错误、有毒到极致的婚姻抹杀了她对自己的全部认知，消灭了斯宾塞这个自我的价值，但她坚强地重建了整个自我，她履行了她的责任。导演和编剧是了解这些的，但叙述实在太烂了，唯一的亮点是各种香奈儿。
全片一种窒息感，从开篇的冷色调开始，就奠定了这种冰冷和透凉。一个女人当她发现自己的丈夫爱着别人，原本以为的完美婚姻能抵御住寒冷的“尊贵”，在失去一切希望后，这“尊贵”只有窒息。她是癫狂的，受惊的，凌乱的，像一只迷路的小鹿，只想做属于自己的斯宾塞小姐。
一个大部分时候都不开心的戴妃 但是有谁在在乎这点故事 除了克里斯汀斯图尔特的粉丝……
三星从小k在炸鱼薯条店第一次开口就定调了，表演能让人部分忘记她自己，但未免过于矫揉造作了。镜头频繁怼脸可以理解，毕竟拍的是全程Chanel高定秀的顶级美女，可惜太像郭敬明拍《小时代》。全体演员演技集体扑街，小演员有狠狠尬到我。演到隐秘的同性之爱时全场英国观众在小声窃笑，突然明白《斯宾塞》不过是满足了观众对英国皇室的窥伺欲、和小k转型的胜负欲，难怪看起来既讨好又疏离，既用力又随意。悲惨的仍是早逝的戴妃，若干年后依然被消费。但片中呈现的惊悚幻觉仍是亮点，服装值得盛赞，可惜不懂收放，更爱《王冠》里稍纵即逝的世纪婚礼华服，更收敛沉淀，《斯宾塞》里满屏的Chanel反而显得暴发户了起来。
不知道历史上真实故事是咋样，但看得出来皇室生活和丈夫的出轨让斯宾塞被压迫的踹不过气，在艰难的反抗……斯图尔特的演技在肉眼可见的成长
戴妃还真是Fine China，华美却易碎，渴望被呵护。
阴郁的天气和配乐 脆弱感压迫感满分 每分钟的煎熬都在摧毁这位王妃最后的理智
比非常保镖要好，比一般网大要好，剧本还是不错的，只是故事的基础还是有些虚，蛋糕比赛、退学打游戏、发小闹翻理由都有些站不住脚。
看出导演和演员都很努力，但是，有些东西是努不出来的，举手投足间它天然的就在那儿了，任你再难为自己也走不完那最终的几步路……请勿碰瓷《闪灵》，4⃣️🌟是看在诚意的份上的
侍者对她说：It’s all set。
Larraín的传记片位置尴尬。史实参考价值不如电视纪录片，论艺术造诣，远不及索库洛夫，即使是情感真实，也被操纵感过强的对白和场景设置削弱了。卡司团表现上乘，Stewart迎难直上遁入黑暗的精神可嘉，冲奥是小事，别烙下病根就好。
故事的角度其实非常讨巧，把Diana人生中最重要的时刻全程展示给世人，比赘述她她的前世今生都更吸引人，气氛和情绪渲染的也很棒，尤其管家，chef和dresser三个黄金配角，一切都很好，只有…K的演技啊…为什么跟当年Twilight毫无长进…？！而且音乐太吵了。
相当好了 就凭他们弄这么多出租车就很不容易 记得当初他们还发微博像观众借车 现在真是大制作了
我真的是出于尊重才咬着牙把这片子看完的。我无法评价，因为我压根没看明白。也许看明白这片需要彻底的知人论世，了解黛安娜王妃本人以及她所处的背景才能明白这片里她的焦虑，否则我看到的就是一个Lunatic，我看到就是不断崩溃然后变装然后崩溃然后再变装，没有动机，世界和生活就是她的敌人，更不用说冲突了，和她的丈夫么？和她皇室复杂的生活？maybe，至少这些在电影里都没有交代清楚，需要我在观影后去补课。那么作为电影本身，我觉得似乎有不足或者局限的地方吧。
三点五吧……
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