一个非常温柔的故事。雾缭的天台,影影绰绰的塞纳河,远处的铁塔,和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话,也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了,留下的都是些轻盈的注脚,在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的,但尽管如此,我也尽力的去热爱它了。”
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区,和摄影机互相分享记忆
很久没看过这么安抚心灵的作品了,浪漫细腻又克制。
最后的报童喊着两船相撞不是最大亮点吗,真相只有一个人知道了……有点白夜行和x的献身的感觉,是个彻头彻尾的悲剧。场景台词确实略显粗糙了,但是处女作已经很厉害了~安徒生的夜莺与国王加一星
我知道为什么会有喜剧悬疑这个类型了,是为了让演员浮夸的表演可以被说成是喜剧效果。
我想看阴谋、勾心斗角、黑暗、阴谋、腐败……结果凶手居然只是为了爱情???
这原本是两个互相矛盾的目标,最后双方竟然都实现了自己的愿望。
真心不错 故事讲的明白 角色也各有特色 幽默合宜 悬疑到位 尤其爱看阿加莎的我 很喜欢这种群像的片子 推荐!
A 每个人都是夜旅人,会相聚,也会离开。某一天,夜旅人们在巴黎的星夜里必将再重逢再相聚。
80年代的巴黎,淡淡的哀愁,轻盈的忧伤,过于舒展细腻到一度以为是候麦拍的
太煎熬了,一个多少小时都在想要不要站起来走了!三十分钟可以讲完的故事硬生生演了两个小时,形式大于内容,不停地拍细节,制造对话,其中能够扣到情节的部分少之又少。
我们从来都不是相同的
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系,实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写,基本是全靠嘴说的零调度“电影”,表演在浮夸与做作之间(话剧范儿?算了吧),观感非常疲惫,强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪,避开了一切可以避开的东西,最后再撒一点《闪灵》的佐料,结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽,这没什么高明的,但是当“南京方面”的黑衣人出场之后,本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻,这就显得可贵了。片尾的彩蛋,梦蝶问导演:“你说他们能看懂吗?”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻,其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻(而不是问我们能不能看懂本片的剧情)。不幸的是,如今确实有一些观众看不懂,而你们的不懂,我们这些看得懂的人是有责任的,毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达,好比我这段话。【广百金逸】
这样的类型片非常值得鼓励。用喜剧元素把观众留住,再不断抛出悬疑信息让观众代入。案件没有那么复杂,却足够细致。推演出的真相有社会讽喻,又见态度。如果还不够,那就再加一个反转。对电影倾注了真心的一帮人,才能做出这种作品吧。其实影片里颇具打磨感的台词也能体现这一点(韩寒一定有参与),它的功能不仅是搞笑,还在提供信息,丰富人物。
万合还是有自己的风格和设计,既有无厘头黑色幽默,也有悬疑铺设层层反转,还能反映社会问题表达自我观点。其中的迷影情怀,业内吐槽,对各种问题的影射,聪明且高级。一个以民国为背景的故事,多么针砭时弊。
犯罪推理加黑色幽默,挺过瘾的。小警察死之前拼力说出的那个"滚"字快让人笑崩了;
李家辉等人既借助电影揭露了黑幕,同时也没有破坏齐乐山的计划。
很出色也很温柔的电影。这一群电影人,精明的圆滑的见钱眼开的胆小怯懦的,但都不失善良,唯一的女性角色有好几处、虽然每处只有两三句台词,都说出女性的心声。一群男人围绕一个美女,不油腻不下流,感觉还挺好的。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
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