彗星来的那一夜+时空罪恶的国产化,中规中矩,没有意外的突破。在平行空间中与自己斗,做最有利于自己的选择。故事很好,可惜演员演技完全带不动剧情,像一个不成熟的作品
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class,看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评,虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的,对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
说恐怖游轮的是谁你站出来我保证不打你 这塌马你确定不是恐吓一轮吗 最后看到有娃的女主我还小小澎湃了一下 终于要开始循环了吗 一看距离结束时间 快结束了 一定就是了!其实自始至终只有女主一个人 至少那提及的三个人是 女主要猎杀时刻了 但是为啥她后来提着手枪干她哥和老公去了呢?死的又是谁呢?就在一瞬间 我脑海中仿佛划过了一整篇从人类起源到三味书屋 为了迎接这神圣的时刻我还特意去撒了泡尿 结果呢?看完我想报警“欺诈罪怎么算啊阿sir”
人生路上,谁不想有一个开“狄更斯酒吧”的查理叔叔呢?
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
一百万如今啥也干不了却能出一部看的下去的电影,性价比值得四星!
虽然这片有东出昌大和大东骏介两大渣男坐镇,但是不得不说很适合东出现实所处的环境,算是东出本色演出吧。剧情很日式,很日常,很平淡,好像说了很多,又好像没说什么,生活是什么呢,好像有很多东西,但是又完全没有必要。
总结:妻子好难。电影讲了什么又好像没讲什么,透过东看到了点自己自私的影子。
乔治克鲁尼大概是我见过最没才华的导演了,事实证明用功和高产并不能让人灵光一现。或许是因为他没受难过,也没经历过大部分人的人生。令人昏昏欲睡的男孩故事,所有情节都跟他的耶鲁、和富家女孩的爱情、纽约时报一样随便;我不明白这部电影的受众到底是谁。如果他想要展现20年都是莫名其妙过去的,那倒是成功的(但这不是电影吗不是日记)。
这种题材应该支持。我不想都是些爱情片儿童片主旋律片和喜剧片
软科幻挺好的,但是拍的就是没有让人想看下去的欲望,可能和演员有关?
“即使在同一个地方 看到的风景也是完全不同的”
一个缺失父爱的男孩在懵懂中长大了,其实并不惨,只是有些欠缺,面对女友或前女友,完全无措。最后舅舅成全了他,让他像个男人一样离开了外公家。 live with grandpa, like every body.
佐藤泰志原著改编还是要看的。就是没想到一反前几部的治愈风格,这部直接致郁了orz顺便两大渣男演基友也是蛮配的呵呵
【D】
好片。如果没看,就一定要静下心来看看,小制作,但完成度高。导演与制作群有想法且能实施,而且十分有诚意。不要被短评说的什么彗星来的那一夜和恐怖游轮带偏,其实融合了很多科幻,悬疑,心里恐怖等名影片因素,但仍是新故事。导演想表达的仍然是科幻,至于生死停留的噱头,是有趣多面解读和过广电的好办法。最后要说,完成度真高,钱不够,创意和诚意来凑,也会有好作品
怪不得被好莱坞引进,确实符合他们的审美,不过到那边,估计也是小成本
感觉最后炸掉入口应该只能防止本空间的人进入森林,不能阻止其他人进入这个空间
美式乡村家庭戏,味如嚼蜡,不烂也太寻常,克鲁尼近几年不太行。
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