被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.0 完美阐述了《花束般的恋爱》里的那句“开始是结束的开始”。回忆里的人不会犯错，回忆里的人才会觉得错过
倒叙的剧情，一对情侣的相识到分手，剧情的节奏也能想象出来，有种和花束般恋爱似曾相识的感觉，可是剧情还是单调了些。做为恋爱小品，节奏还好，看得下去的。
四部曲，花束 大人 桃花期，再加一部稍微想起一些（这个名字比回到恋爱终结时好一些）
倒叙意义是啥啊？还要去琢磨情节。以感情为引导多拍点小叶沙哑的声音两个人跳舞的街头少点设计感吧
漸入佳境的一部 越到後面越精彩 最喜歡兩個人剛在一起搭計程車那段 落淚了 很喜歡這部的感覺 稍微想起一些 被狠狠觸動了
3.7 确实 原来的那些人 后来成了片段 在某些时候 稍微想起一些
有那么一瞬间，你发现我们之间的默契消失了。
恋爱的时候不必诉诸言语，分手的时候连言语都苍白无力。
4.5。最后，彼此共同的时光变成回忆里的一个个横截面。最后的最后，“稍微想起一些”。
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了，也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙，从相识（爱）到热恋（1/2离开）再到陌生人（孤独等待）......
有点可惜两位主演没有太多化学反应，不过都非常棒了，很有新意。
下半年第一部让我心生感慨的电影。伊藤沙莉的烟嗓和慵懒的身姿意外的性感，池松壮亮演起这样稍显潦倒的艺术家人设也驾轻就熟。这段恋情比起用花束作比，更不如说是「霓虹灯般的爱情」，它没有象牙塔里小文青的那种百般矫情，它在迷乱而残忍的都市里，穿梭在人来人往中，有着不可抗力的时效性。也许你永远也不会想到，坐在驾驶座上穿着板正制度平稳驾驶的司机会眼含热泪，会有着怎样的爱情故事，她的「稍微想起一些」又会有怎样的回忆，那个黑暗的舞台上，上演着相拥而眠、水族馆约会、出租车后座接吻等多少情节。可最终车继续行驶，爱情落幕，回到家，庆祝一个永不会忘记的生日，买一个蛋糕，再用一个蹩脚的理由搪塞过去。没关系，明天再吃吧，爱永不过期，我随时都可以稍微想起。
希望你明天能好好的，后天能好好的，以后的每一年都能好好的。
池松壮亮表演品质稳定。真的是自然体。伊藤在这部里表现得也不错。
只是在某个瞬间想起了一点 「语言相通就一定能心灵相通吗」「不说出来一定不行」 注定离开的结局 但是美好过 7月28日 蛋糕可以吃 人会忘记 东京奥运会结束了 新冠疫情快点过去
先苦后甜型，前面有点闷，直到最后十分钟才好看了起来，沙莉酱倒是全程很可爱。很多人拿花束般的恋爱和这部比，那还是觉得花束更好。
想生孩子的梦想实现了，求婚只是真心的戏言，每个月都在等待的奇迹，真真切切存在过。
劇本裡告白part說伊藤麗莎演的角色嗓音奇怪的形容好耳熟ㄟ，記不起哪部了⋯⋯
日式爱情日常流，真实得让我想落泪。其实不那么够五星，但私心还是想给五星。很喜欢这个片名。
意外对一个人的热情影响究竟有多大，又如何能跨越这种影响，也许永远是值得讨论的话题。
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