被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.分巧克力那段影史最美邂逅之一 2.复制得了记忆却治不了癫痫这谁敢信 3.我爱你，永远
披着科幻片外衣的伦（文）理（艺）片 熬过头一个小时你会收获一段媲美惊悚片的窒息观感和结尾一轮眼泪暴击
890｜3.5，克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定，然而剧本不够简洁，情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的：即使另一个我与我自己毫无区别，但与家人的爱的记忆无法被抹去，怀着它离开这个世界无疑是痛苦的，但也只有知悉亲情完好如初，才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
感觉疫情开始以后，就再没有看过这么好的电影了。
7.6分，值得一看的软科幻电影，可能最近悬疑片看太多了，还以为这是个局，其实就是个关于人生、死亡和爱情的故事。阿里的演技真的是封神。
画面干净，强迫症的审美，主题深刻，犹如一场宁静的心灵洗涤宴
阳光温暖我的脸庞
电影版黑镜。我没有被触动，真是铁石心肠。但是当晚躺在床上确实思考了很久，我重病之后一定不会找人替代我，我的占有欲可以延续到我死后。
虽然很多硬核技术显得很空洞，但是影片巧妙的弱化了技术的细节，聚焦到了人性和情感的复杂，爱与本我的取舍。原以为的黑色科幻转折也没有，但却不觉得遗憾，因为他带给我一些爱与家庭的思考，我觉得我会找个时间，跟老婆在看一次。虽然，也许，她可能看不下去这种电影🐶
老套的克隆人伦理问题，却看得我心一直揪着，泪流满面。一直在想，如果是自己，会做怎样的选择。以前一直以为人没有了记忆就不是原来的自己了，但仿佛灵魂还有更多的涵义。
关于克隆科技带来的伦理悖论，题材很老，剧情很简单，时长也很短，但是完成度很高。该课题伴随的爱情方面是自私还是无私的话题对剧情进行了填充。阿里的演技真是稳，奥卡菲娜的客串比《尚气》里自然太多了。苹果设计感的UI和家装风格就赋予了未来科技感真是厉害，与之匹配的还有和《机械姬》如出一辙的美妙景色。
克隆人要解决的不是技术问题，是伦理问题，道德问题，是人能否取代上帝成为造物主的问题。很温情，只展示，把思考全部留给了观众，话说黑人真是不太好判断年龄啊。
优点吧，画面干净简洁优美，各种插叙的剪辑也非常不错。环境部分总是会让我想到机械姬。剧情上，一旦代入感不真实，就很容易跳脱。比如科技已达克隆人地步，总会感觉整体环境改变应该会更大，另外一个克隆人如此大的项目，不可能在客户还在纠结反复的阶段就已准备就绪，一旦这个前提怀疑，所有的剧情都会感觉是根据需要去推动挣扎～不真实感也会很高。细品故事情节很简单～所以能以这么有层次的结构方法去展示，已是一部合格电影！
观影过程中，脑海的故事已经与这部电影无缝链接了。
最近很不喜欢讲大道理的电影，宁可把 天鹅挽歌 当一个科幻片看，也不愿去想电影里为爱的人牺牲或者人面对自己的时候有多痛苦。故事是在不远的未来，一个有apple自动驾驶和apple眼镜已经做成隐形眼镜的未来，快病死的男主角在一个apple审美的地方克隆了一个自己，并把记忆移植给了克隆体，让克隆体去替代自己生活。不要问为什么这么多apple，因为播出平台就是apple+。想简单一点，这电影就好看了，阿里一脸便秘式的分饰两个自己也的确该拿金球奖影帝提名。
让一个克隆人代替你活下去为了抚慰家人，你愿意吗
首先他是苹果家的，所以整部电影就像是苹果广告一样的质感，清晰的画面，近未来的生活，多元的人种。内里是一个逐渐告别，逐渐接受被替代的故事，最后男主拿着苹果汁当啤酒，和他儿子磕毛豆的一刻，感人至深
当近端科幻切入到人文关怀与家庭伦理这样的敏感题材，胜在处理的细腻真挚。那在任何一段关系中，被人替代总是不好受的。
是节奏缓慢而抒情的电影，里面呈现的生活方式，很像是苹果的长篇广告
不很好看。节奏拖沓的要了人的命。叙述逻辑毫无章法。十分钟短片就可以搞定的内容拖拖拉拉，拉长成这么大一坨。又臭又长，折磨观众。浪费别人的时间等于谋财害命。
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