面对几乎无法抬头的不间断的人生打击,还要从生活里发现美,是爱的力量。
爱有奇迹。姐弟情、父子情、恋情,淡淡的却又如此的浓烈。
4⭐
看完片子意犹未尽的又查了路易斯韦恩的生平,欣赏了他更多的作品。这是一个真正热爱猫的人,每一幅作品都充满了对猫的爱,即使是精神分裂,这份爱和激情依旧没有变。
看见奶牛猫咪彼得爬上楼梯真的好萌,老年卷福更有感觉,马上去买路易韦恩的猫猫画册,之前看的好多幅原来是他的。
去年看的,忘记标了。精神病人关怀月后选片单。女性工作是人类幸福的必要条件。
允儿现在选片可以,都是文艺片了,但为了年代感,特别把颜色调的及暗,大可不必
不是允儿我是不会下载观看,她已经老了,真心不适合再演学生系列,至于剧情,毫无共鸣,比日本偶像爱情片还要闷,拜你个拜...
差不多每年都看一部英国传记电影,创作模式太单调,已经审美疲劳了
Waititi出现的时候我惊了hhh 但是电影实在太无聊了这比昨天那个first world problem还没意思(戛纳嫡系就是比电视导演强啊) 竟然看到了sex education的Aimee Lou Wood 她实在太像装了假牙的felicity jones了
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
开场回顾剧版的片段瞬间带我回到熬夜追剧的那些兴奋到睡不着的夜晚。而安达和黑沢真的又回来了或者说电视里的两位毫无缝隙感走进了大屏幕!演技无可挑剔!而风间导演在电视剧版里已经证明了他对情绪的细腻捕捉在长达两小时的电影里也持续在线。安达黑沢两人之间变化的距离感和遇到的困难,依然被两人相互体谅与互相理解的心所化解,走到了最好的结局。整部影片延续了电视剧版依然是温柔善良的主调,没有太多的纷扰和狗血桥段。安达从魔法师回到了普通人,收获了爱情与成长,非常值得一看。
猫猫们是非常可爱啦。但整个片子看下来没有看明白韦恩的一生。
有天才创意的人多半是敏感偏执,甚至狂放幼稚的。深刻的艺术往往诞生于痛苦孤独和躁郁。虽然对猫画艺术不感兴趣,但是本尼的演绎还是很感染人的。
油画处理的画面,4比3的画幅,画猫终于是找准了定位。片名的Electrical是电气之意,心中的电流是因为遇到了家庭教师艾米丽和陪伴一生的猫。
本尼真的很会演那种将自己困于精神世界里而无比孤独的人
韩国真的太会拍这种细腻感情下悲情又温情的故事了
故事真的是很小很个人的一个故事。路易画的猫很人性化,很有性格惹人喜爱,而他一大家子人也特别像猫,古怪、神经质、敏感、孤僻,最后他晚景凄凉,又特别像流浪猫,让人唏嘘。又是电,又是未来的,不知道是不是爱迪生那部没演痛快。另外就是精神疾病这个处理,有些问题。比如美丽心灵的处理让人很同情,但是这部里有的地方太过火了,也不知道让观众怎么想……感觉他确实就是……挺疯的,那怎么办?不进医院又能怎么办,也不能让他疯下去吧……就是感觉不应该这样表现精神病人,不够尊重。
画家的传记片,一个出生在并非很正常家庭有些疯癫画家的人生。他有疯狂的想法,行事亦乏条理,还得照顾五个姐妹与母亲。他与家庭教师的短暂婚姻,则改变了自己的人生。他对亡妻的深情,让他成为一个专门画猫的画家,并广受欢迎。他在疯癫与寂寥中,走向了人生的终结。
姐姐:你想过我会陪你多长时间吗?为了你好,我一直都想离开。但是你知道为什么我还没走吗?我想让你笑着说:我要离开这里了。我一直在等。
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