开心麻花的很多作品都是,搞笑就行,其他不重要,所以本身就是一个三流的电影,剧本还不是原创的。全程在摄影棚里完成,把一个舞台剧用摄影机记录下来,这是一个非电影化的电影。虽然我也笑了,但是我也苦恼于电影剧情不够紧密,时时靠段子来凑的尴尬。对于魏翔的表演,也并没有觉得很惊艳,尤其是《雨中曲》那段模仿很一般。春节档黑马竟然都是这样普普通通的一部电影,这个行业的困境实在是不容乐观。
即兴表演:一个没有天赋的主角在苦中作乐……
1、很标准的舞台剧式演法,简单粗暴的搞笑直给,戏剧性拉满;2、魏翔的喜感一直被低估了,可能是第一次当男主角,加入了很多现实情感因素,在搞笑上有点束手束脚没能完全发挥。
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
笑了几次,不是特别爆笑但至少没有试图咯吱你。故事意外地很完整,片尾魏翔哭的那段还是有点感慨,感谢把他放在了戏外。
作为过年合家欢电影,本片还是非常合格的,几处融梗倒也不觉生硬。小厅观看,观众二三十人,笑声此起彼伏,喜剧最大的成就不就是能让人发自内心地笑出声吗,没必要非去追求什么价值意义的
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
从教父到雨中曲,从大镖客到周润发
再就是电影质感不佳,可以说是不好了,画面给人的感觉,就是不实,浮在表面上,陈明昊或是全场最佳,有成为老戏骨的潜质,但是或要摆脱固有人物身份(参考《扬名立万》里的他)。
女演员为摆脱黑老大纠缠,找演员扮演杀手介绍给黑老大,同时骗演员说是拍戏。双重误会下搞笑连连,看得非常开心。
我确实笑了,笑得不少,尤其是跟意大利黑手党谈判那一场,肯定是大笑出声。但一天后如果有人问我有哪些笑点?我肯定想不起。也就是说,开心麻花再接再厉,用心编织了又一个包袱充足的过年大礼花,放上天时璀璨过瘾,却也短暂无味。可是,过年不就该看焰火吗?这个角度上,这个口手不太冷静,是绝对及格的。
魏翔的个人表演秀,很多地方还是很搞笑的,哈哈哈,还真的是「舞台化」
已经不能用无聊来形容了 当然也必须承认 喜剧的成功比悲剧要难太多了
不论主配,每个演员都演的挺好的,眼神微表情都是戏,增加不少喜感。
我谈论剧情之前,我先说句实话,我在看这部电影的过程中,真的从头到尾都笑不出来,太过做作的傻子演员,又不是金凯瑞或者罗温艾金森,而是故意卖傻。你要说致敬模仿各种电影,不如让子弹飞。
春节档最期待的一部了,果然没有失望,全程笑点无尿点,搞笑还是得看开心麻花!魏翔很有才华,未来可期!
在俗套无聊和高级真挚之间来回切换。一些刻意的搞笑包袱强行插入,无聊到尬;另一边魏成功的角色透露着对表演以及电影的痴迷与热爱,真挚且感人。真的是被魏翔征服了,相比之下,马丽的表演仿佛一个门外汉。真的太割裂了。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼,除此之外都是无感的笑点,不吸引人的剧情,浅薄的人物性格,立不住的角色塑造。可是我又在想,他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢?后半段情节的推动也是死板和刻意,跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影,所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是,这完全就是一个舞台剧嘛,太不像电影了。最后,真的没必要刻意营销魏翔,他没有让我觉得是“遗珠”,他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
迷影情意结应该是核心了,雨中曲、教父等等。但处理得非常生硬,就生搬硬套,缺乏韵味。喜剧的部分有少许可乐的地方,但大部分时候即使笑了也是硬咯吱人。黑帮的部分悬浮。有关人物和感情的部分和迷影情结的问题类似,生硬,好像直白的分段小学生作文。
你麻花还是你麻花,有期望必失望。又是一部喜剧之王味很重的片,还带着舞台剧的表演方式,场景假到我仿佛看了场舞台剧录播。
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