时隔四年，冬日布回到草原的家，借着夜色走进妻子花拉的毡房时，已经是一个落魄的乞丐。四年前，冬日布因涉嫌挪用嘎查的五万元公款，跟妻子花拉说好出去躲上一年，谁知一走四年后再次回到花拉身边，花拉已经成了老同学、原嘎查长阿尔格乐的女人，连心爱的女儿毕其格也不愿相信面前这个乞丐般的男人就是自己日夜思念的阿爸。 默默地承受着阿尔格乐嘲笑挖苦的冬日布第二天清晨再次出现在花拉的毡房前。不同的是，昨天的乞丐，摇身一变成了开着三菱越野大吉普的富翁。冬日布的巨大反差，让花拉不敢相信现实，但冬日布要带走女儿毕其格的决定，花拉没有阻拦。一来毕其格是冬日布的女儿，二来花拉真正不能原谅的是冬日布、是冬日布四年前挪用公家的钱。 冬日布回来了，不再是嘎查长的阿尔格乐窃喜自己翻身的日子即将来临。在阿尔格乐看来，在他和冬日布之间有一笔只有男人才能了结的帐。冬日布带女儿进城的决定，因为毕其格舍不得离开额吉而搁置起来。回到花拉的毡房，冬日布从阿尔格乐丑恶的嘴脸里，得知四年前被阿尔格乐栽赃的真相。 真相只有阿尔格乐和冬日布知道。真相揭开之前，冬日布被新任嘎查长请到苏木法庭。设置在大草原的苏木法庭上，冬日布为了花拉、也为了阿尔格乐保持沉默，但阿尔格乐随后对花拉无耻的纠缠，让冬日布义愤地将阿尔格乐告上法庭。在花拉勇敢地站出来作证揭发阿尔格乐时，善良大度的冬日布撤消了起诉书。 一碗飘香的奶茶开始在冬日布和花拉之间荡漾，对一家三口团聚恩爱幸福生活的向往，在冬日布和花拉之间重燃爱火。冬日布的大度让阿尔格乐追悔。在真相大白于美丽的草原，阿尔格乐痛改前非离开草原重新做人之后，草原上真正的汉子冬日布终于追回花拉的心，开始新的、幸福生活。 精彩视点： 本片是内蒙古自治区成立六十周年献礼作品。影片通过竞选嘎查长后两个男人决然不同的选择和对人生、对家庭、对故乡大草原的不同态度，塑造了草原牧民善良、正直、坚韧、大度的形象。影片选在锡林郭勒盟正蓝旗拍摄，当地天蓝、草绿、云白、茶香、人好的自然风情，与简单的故事人物相辉相映相得益彰。 蒙古族主演巴音额日乐毕业于上海戏剧学院。已经人到中年的巴音是内蒙古大草原的骄傲。从1983年走上话剧舞台以来，二十多年的时间里，巴音留下包括电影《成吉思汗()》、《北方囚徒》、《悲情布鲁克》、《红色满洲里》、电视电影《最后一个猎人》、《亲亲我土地》、《牧村故事》、《猎豹》、电视剧《嘎达梅林()》、《青春地平线》、《西楚霸王()》、《射雕英雄()传》(blog)、《我从草原来》等上百部影视作品。其中，巴音主演的《悲情布鲁克》荣获第16届中国电影金鸡奖。如今集演员、电影导演于一身的巴音依然活跃在影坛上，塑造着许许多多阳刚、正直、善良的的银幕形象，深受观众的喜爱。
以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过）。以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过这次弟弟没来hhh）。
在我看来对于这个时代而言完全是无意义的作品，一桩黑白的，浮夸的舞台剧影像化，没有任何对原著内核的再升华或剖析，复古的影像风格下也没有任何贴合于主题或者情节的试听创新。如果只是将一个被不断演绎且家喻户晓的故事，以一种最怀旧和最富仪式感的形式临摹下来，是没有任何先进意义的。很不幸，21年全线垮塌的不只是类型片，几乎也没有看到任何艺术电影有比较优秀的呈现，作者性导演在危机之下放弃自我表达和影像创新，比什么都令人失望。没了弟弟的科恩兄弟和没了妹妹的沃卓斯基姐妹一样，让他们近年已经愈发平庸的作品彻底沦落到谷底。
另外，多加一星给摄影。
画面和风格很不错，但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
科恩重演莎翁，在多版本的《麦克白》改编中，能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩，精美的黑白影调干净、简洁、漂亮，渐进地模糊了戏剧与电影的界限，视觉享受直接拉满。
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
7.0/10.0。A24这次和科恩合作，1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像，以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
被黑人麦克白惊到了，虽然是丹泽尔华盛顿，看了一会儿还是耿耿于怀，本来情节就没啥兴趣，这画面风格更难受，算了吧。
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了，其实故事很简单，就是一个篡权后被策反的简单故事，但是因为演员的演技和整体的舞台剧感，让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
绝妙的视觉风格，感觉把黑白光影运用到了极致，呈现的效果超越了一般意义上的复古。但同时也几乎放弃了对原作的任何解读，感觉就像是用影像的形式看了一版set design极其出色但文本保守演绎也没有态度的话剧。
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一，美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事，但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比，半戏剧半实景式的布景、转场、特写，都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了，Danzel其实也给我点惊喜，有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5，真的太需要在大银幕上感受美感了。
熬過前半段，後半段竟然不少能聽懂了⋯⋯黑白畫面與光影太厲害，這就是戲劇的魅力嗎
科恩采用表现主义，却又把古典表现得过于古典，反而少了一些新意
舞台劇的獨白，雖是黑白但是每幀都能感受到畫面帶來的鮮明感！每位演員的演技可以說是相當在線，整個佈景也是相當了得。
改编自莎翁名著《麦克白》，但科恩兄给它赋予了浓重的舞台话剧风，那种一个人对着空气念拗口旁白的感觉很不对我胃口。相比而言，《蜘蛛巢城》就改编得很接地气。有黑泽明这座大山在前边挡着，其他导演还是绕道行驶吧。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比，显然话剧版为罗南做了很多的改编，加了不少戏份，电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝，线条也是极简，视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇！真的，恶女还得是由老戏骨来演，才能有那种味道
不是差，是没有必要。英国国家剧院每年出的录播不都是这样吗？萨姆•门德斯拍雷曼兄弟就用几个文件箱做空间，我是真有点不相信这是乔尔的水平，而且你让黑人演麦克白好像也看不出什么表意来。我期待的可能是像《逃狱三王》一样嵌套进一个《麦克白》，而不是就这么直给地拍。当下最无足轻重的就是这类优质电影了，说这次搭档换了，从伊桑换成了莎士比亚，没问题。哎呦算了吧，哥俩儿有啥想不开的，赶快再攒个新本子拍吧，不然真成下一个蒂姆•伯顿了。
7.0/10.0。A24这次和科恩合作，1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像，以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
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