被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当我们还在拼命剪辑做所谓『正确引导』的时候，又被邻居反手就是一巴掌！赞美每一种爱，才是人间值得！
出柜场面感同身受得压抑 如同女主哭着对父亲说 这一切早已在心里预演过上万次 能想到最坏的结局 但依旧希望能被爱的人理解 /无论何时 都会为彩虹旗下自由的跳舞 亲吻所打动 love is love
好的爱情电影，一定是让你感动，然后珍惜眼前人（而不是怀念初恋）
除了有点长，都很好，有一星打给印度的先进性（全靠同行衬托）。也不知道为啥，一定要歌舞吗？虽然只有一点点。
太棒了，谁不想拥有电影里的完美结局呢，很开心看到周围的世界都在进步，不过多久才能轮到我们自己呢？
刚看觉得制作稍显粗糙，演得也比较拘谨，回潮汕后地方民俗的东西涌出来就好很多，“外省的”与婆婆的鸡同鸭讲，埋着的随时要爆的离婚炸弹，第二幕就渐入佳境了，结尾婆婆的服软也是对传统思想的反抗成功，比较有趣的是婆婆是家里的话事人，也正是她在为难儿媳，所以有时候真的不是girls help girls，媳妇熬成婆后会自带操纵儿子命运的权利欲，这也是好多婆媳关系破裂的原因。
两个半小时的电影没有很无聊，反而拍的轻松有趣，HE加印度敢拍直接给4星
印度的喜剧只要看到都会下载看的！因为真的很可！而且这几年印度真的光速进步。这样下去印度都要领先了
潮汕人看了都会笑的电影，很生活化接地气，把现实和喜剧很好地融合在一起
最保守地方的习俗和方言，很好的容纳进了非常现实的故事里，不避讳人种肤色肥瘦的切实偏见，结果却居然能有高于现实的浪漫。
没偏见，只是这么堂而皇之地把txl说成正常生活的真情实感，还是看着挺别扭的。
输完韩国输日本，输完泰国输印度，接下来没人输了，脸都不要了
印度都有关于同性电影，希望我们国家也越来越包容。虽然我不支持同性婚姻，但不妨碍我希望他们🈶️更多生活空间。最后被女主父亲的爱感动，父母是我们大树也是软肋
祝贺印度🇮🇳拍出了形婚题材的电影，就凭敢拍，敢上映，值得五星
1恋爱、见家长、结婚……孩子们的婚姻是大部分中国家庭的头等大事之一。当这些事发生在潮汕家庭，又会有怎样的表现？
除了同性元素，在两人形婚生活中，男主理所应该地使唤女主承担更多的家务，却要求女主平分一切费用，在女主抗议后，两人之间的较量被上司和夫人看在眼里，两人都劝男女主要掌控对方，可见婚姻的本质是男女之间压迫的关系，掌控对方，直到把对方变成自己的奴隶
7.3。我走进影院的流程是这样的——1.撸豆瓣即将上映影片：快来看啊，这有个百年难遇的脑子有泡才能搞出来的大傻子片名！2.咦？方言电影？潮汕故事？3.预告片好像还行，没有大傻子的感觉。4.插曲是玩具船长的歌儿？要不试一试？5.3公里距离影院有排片，票价还白菜，买！优点：角色表现非常自然，所有演员都没有尬演，演妈妈的演员特别好。家长里短，互动有趣，人物关系生动。没有用亲情要挟观众进行煽情。缺点：本子整体有点儿平，少点儿意思，题材方向如果对劲了就是潮汕的四个春天，但很遗憾不是。20220107光耀华纳国际影城
日常生活是熟悉而有趣的，故事一般。为啥拍潮汕的电影都是潮阳口音？
第一次看印度同影 同为亚洲人能relate到 最后男主在pride parade里带上那个彩虹面具那里真的挺感动的 但是我感觉男女主家庭都有一定特殊性 就是父权力量都比较弱 现实生活中出柜估计比这还要困难吧
一部不错的LG BT电影。比较现实，最后的结局无疑是理想化了。
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