被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
到底是谁目中无人，是成瞎子，还是宇文英。成瞎子为了报倪燕一壶酒之恩，只身对抗病娇官二代（黑二代）宇文英。故事借鉴了胜新太郎的座头市的设定：酒鬼、赌鬼、沐浴戏、妓院中红颜知己等，甚至连杀阵的起手动作都相似。直接能看出来的是致敬，怕别人看出来的是抄袭，本片是致敬的范畴。本片缝合其他电影的痕迹也很重，开头的雨中打斗戏应该是《一代宗师》的雨中打戏，回忆部分的成乙杀敌戏份很像《绣春刀2》中回忆杀敌戏份。但因为是专业的动作演员，谢苗的动作戏继承的发展了，以雨中打斗为例，《一代宗师》里面强调动作的流畅与美感，本片则重点强调痛感，成瞎子打人专打关节，在华丽的基础上，痛感十足，这种痛感十足的处理方式，又有点像《突袭》。但作为一部网大，本片镜头语言很电影化，武侠片独有的色调也很精彩，节奏紧凑。非常推荐！
国产剧中也算中资之作，打斗场面虽然爽快，但剧本的缺陷很明显
不错啊，末段的画面和调度很纯熟了。可惜两个女性角色，或者说钉钉子的墙太垮了，没能加分。限制网大的，是自认末流，吴京那种破逼玩意儿都大卖，自信点儿谢苗。
捉刀办事，拿命换钱。这也许就是早期的赏金猎人！眼虽瞎，心光明。情节特别简单！画面特别震撼！光影运用到位！佳片
简单直给，不整那些虚头巴脑的。有点武侠疾John Wick那意思？
少有的江湖味与庙堂，鼓励。另外，谢苗，你再酷再能打，我始终浮现的是你小时候的样子…
瞧瞧，什么叫电影，故事简单不简单？太简单了。俗套不俗套？太俗套了。
一个不讲故事的纯打戏，短小精悍。
漫画风格的电影，甚至说台词那个腔调也很动漫风，时下的年轻人应该比较喜欢这种风格吧 故事情节简单，聚焦在动作场面和酷炫上面…
雖然是網大，但是製作水平真的不錯了，故事很短，主題就是義士復仇，看得出來受邵氏和劍戟片的影響很多，主角人物有座頭市的感覺，最後在大宅里的廝殺是《切腹》里復仇殺陣的化用，動作設計可以，短打長刀反握都很好看，很可以搞個系列片。結尾風雪中的那段畫面設計和打光很有想法，很漂亮。
感觉最后大战主角打的也没多困难，也就中了几箭罢了
作为小成本电影，我觉得还行，很多致敬徐老怪和墨镜王的镜头
你别说，这部网络电影拍出了好久没嗅到的武侠味，可惜剧情和结构太简单了，人物处理也是敷衍了事
70分钟故事虽短，五脏俱全，捉刀人成瞎子，不问江湖事，直到遇到被tu全家的妮子，与其来洛阳报案却落杀手宇文家族，其幕后势力之大，无人去惹，重出江湖替她复仇，但所爱之女却被灭（是真的美，一看原来是个新疆妹子，新疆出美女不仅仅有那个热巴），用后半小时尤其最后7分钟以一敌众，将武侠精神宏大成绩，论成色，配乐，动作，画面都精湛且惊艳，值得一看。
作为网大没骗我，踏踏实实地讲故事，每个人物都有根，不虚浮，小成本小故事手起刀落干净利索，人物的侠肝义胆，一酒之恩，结尾一句“忘了，你也喝人家酒了。”让人泪目。
目中无人是因为主角是个瞎子，故事简单至极，喝了人家一坛酒，一路砍砍杀杀，主要就看点动作场面。
很难得，都多久没看过新的武侠片了，上次还是剑雨。导演好会拍，谢苗依然稳，期待下一部片上院线。
也没有很差，毕竟只是网络剧。杀一个人要偿命，杀一百个就不用了。最近唐山事件人人化身正义使者，可真正能够见义勇为者寥寥无几。莫说普通人，就是我身边的警察朋友、军人朋友等，也都说过遇见事他们才不管的话。
故事情节有点像《三少爷的剑》，动作风格有点像《座头市》但是更贴近现代格斗。
事了拂衣去，深藏功与名。 杀一个人要偿命，杀一万个就不用了。
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