被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
丹尼尔的邦德走到了结局。这大概是60年来第一个死在屏幕上的007吧……而在他任内也是第一个M死在了屏幕上。角色的结局都有了交代。所有的幽灵党都被消灭了，他还谈了两个挚爱，有了一个女儿。007还会继续，丹尼尔却成了绝唱。这个时代需要这样一个有血有肉的特工诠释当下人们对世界的理解，更真实、更感人、更不易。致敬丹尼尔，他成功地延续了这个传统IP并添加了新的时代印记。
还是冷战老思路，不过老观众就吃这一套。最后怎么007都有孩子了，老了沧桑了。古巴妹那一小段很惊艳。
07.10.2021 | @ Regal Majestic | 开头一段和后面一段动作戏拍得还不错，可惜中间有点太拖了。太多演员参与游戏制作的后遗症就是看着Rami Malek和Lea Seydoux在一起的镜头就有种穿越去了Until Dawn和Death Stranding的crossover……
确认过眼神，这部电影真的太适合全家人一起观看了
因为是007系列所以给7分（不是）
再见，丹叔。再见，007。现在你可以好好休息了，You have all the time now.
前两个比较沉重，后面的比较欢快，个人比较喜欢前两个，尤其是吴京那个，整体三星半吧，应该会爆。
PS：安娜戏份虽短却极其惊艳，蕾老师美极了。
三星半，如果票价便宜的话就去看吧！章子怡的part值得四星半好评，是我觉得最好的部分。乘风吴磊很帅吴京很正那匹马很漂亮，然后再挑不出优点了。沈腾的搞笑功力也还不错，全影院笑得很欢乐。徐峥的鸭先知虽然迎合了改革开放的时代主题但喊口号的痕迹明显，更希望通过故事本身来收获欢笑与感动，获得精神力量。
拼盘电影还是少一点吧，这次只有四个故事，每个故事都相对完整些，没有特别拉垮的
下一部不会真的拍那个谁吧，我的天。还有，有这么好的一个现成的人选，邦女郎怎么能瞎搞成这样。纯情007+带英驱逐舰全球战备，挺匹配都是梦话嘛。
亮點 開頭的意式美景，安娜、雷雅。跟該死的結局。其他每個橋段都猜的到，有點乏善。最後紀念自己的2006-2021這段時光，像品一瓶老酒/板威秀imax
很惊喜，很开心看到我和我的父辈比之前两部拍得更好。特别想夸诗这个故事，很高兴看到更多从女性视角出发的故事，很细腻，很动人。乘风和诗是最喜欢的两个故事。100分。
这个剧情是哪里来的同人……之前有这么多戏和线索的boss和组织就这样全灭了，简直是中途换攻式的天雷
从四个小电影的观感来看：章子怡>徐峥>沈腾>吴京
非要强行煽情迎接末日烟火，为了啥？大反派和007一家到底有多大仇多大怨，分分钟时时刻刻都想和他过不去，最后一秒钟都还要搞个死血吊坠，要和007不求同生但求同死。太多槽点，浪费生命看这个。
我也是实在闲的无聊了才看，套路模式化的007已经早就失去了吸引力
个人最喜欢的还是徐峥的那个故事。以前没有，以后也没有吗，只有做第一只敢下水的鸭子，才能先感受到春江的水暖。勇于创新，敢为人先，敢为天下先，社会才会不断发展。现在大多数的主旋律大都是主人公不断奋斗，不断奉献，甚至直到死亡，其核心就是强调牺牲个人的时间，精力甚至生命来保全多数人，也不是说这样如何不好，只是这种模式拍的太多了，而且离普通人太远，绝大多数人也做不到，除了感概一下主人公真伟大，然后生活依旧。希望以后鸭先知这种更贴近普通人能力的体裁多一些
只看徐峥跟章子怡就够了，个人感情上更偏向徐峥的，宋佳演的真漂亮，几个客串的沙溢倪虹洁张雨绮也让人眼前一亮，但是唯一看的想哭的是章子怡的，真的喜欢星辰大海。另外两个不大行，吴京输在复刻之前成功导致跟整个故事不搭调，沈腾则玩的有点大了，最后还加个李雪健过度拔高，这系列还是别拍第四部了。
前三个故事不错，最惊喜的是诗，最后一个故事减分的
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