被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很活泼轻松的爱情电影，后面节奏放缓逐渐落入俗套。全钟瑞好灵动啊，演戏实在是太灵了，生动的面部表情和一颦一笑太动人了。孙锡久演这个角色虽然违和感不强，但是感觉角色有点干巴巴的。剧情就是比较艳俗的从炮友变恋人的故事，比较轻松的氛围，另外18🈲元素过多哈哈哈。
SP就只能是SP 搞不拎清的下场就跟和前男友复合一样烦人 30岁就该喝喝该做做 保持距离 别动真格
收尾不行，严重缺乏情节填充，俩人醉酒戏拍得不错，演员状态很投入。
两个本应该在文艺爱情电影里相遇的男人和女人一起演了一部小妞电影，怎么说呢，总感觉杀鸡用牛刀啊😅不过，二位真的都太迷人啦，喝酒聊天的部分很有趣!
我就很喜欢孙锡久哈哈哈，女主的吐槽和黄段子一样有趣，情节虽然俗套可是人物性格太戳我了。以及我也好想找个餐馆吃肉喝烧酒以及痛快地吐槽啊！！
虽然是男主的路人粉，但这真是一个无聊的小打小闹的故事
f**k，发现彻底不能添加标签了，自己归类也不行，温水煮青蛙马上要进行到最后一步了是吗。多亏灯光的巧妙运用，氛围感很强，也算是金句频出，虽然结尾的处理不是很喜欢，有点老套误会梗了。“你以为女人呻吟是为了男人吗，不，是为了让自己兴奋。”看全钟瑞演啥都像疯女人（褒义），不过我好喜欢这种天赋型鬼马派的女演员，全钟瑞、金泰梨、文淇，是wannabe没错了。
剧情蛮弱的，- - 孙锡久这个无效演出，完全没有展现出魅力啊。女主演技好台词也很厉害。
🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🥹🥹🥹🥹🥹🥹🥹🥹🙏🙏🙏🙏🙏🥹🥹🥹🥹🤤🤤🤤🤤🤤🥲🥲🥺🥺🥺🥺😺
看了觉得很暖的一部电影呢，虽然结局有点俗，但是过年看看挺不错的
喜欢🍊精，单纯因为想看孙锡久来的，满足了，所以不管剧情好不好，给四🌟😂
两个有特色的类型演员的爱情轻喜剧，歪打正着还挺有趣。被发现自己写了他们的经历那一段，确实感受到男人的恳切和真挚的感情，心疼了一下。但多少觉得电影选角还是差一点，与整体贴合的感觉有点距离，多少影响了一下入戏。
励志典范，哪怕看不懂橄榄球，依然为影片传达出的力量感到激情澎湃。
是十几年前好莱坞流行的先性后爱题材，论成熟度其实还不如当年的《我的P.S.情人》，但是孙锡久太迷人了！！！
超喜歡全姐姐。
B站最开始给我推孙锡久cut时，我觉得他有、像曹承佑，遂窃喜找到代餐（哥真的太久不营业了）；看过两部作品后我又懂了，单眼皮帅哥是我永远的挚爱🙏🏻
3.5男女主实在太有化学反应了，重点都在两人的第一次见面，中间的过程略微走马灯（故事模式化、加浪费了点这两位这么有性张力的演员，剪辑弄得我以为是删减版）让后面感情升温略微有点不够说服力。不过结尾还是很可爱，你的习惯成为了我的习惯
美国电影嘛，就是这样，普通人都能成为超级大英雄，情节也一般
视障孩子唱歌还是很感人的
比较俗套的爱情剧。但很喜欢全钟瑞反驳他爸爸的话：你有想过我真的想做什么吗？爸怎么只想着自己呢？你只是没法再炫耀我了所以难受。爸，你也开始为自己而活。不到一分钟处理完和家庭的矛盾，《爱很美味》刘净的家庭线里扯了一大堆有完没完的。好烦的呢。
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