剧本太好了！！！！！！数度泪目。女性的困境，孤独的困境，出身的困境，年龄的困境，都被编织成一条线。难为艾玛·汤普森在镜头前做出的巨大奉献，非常勇敢，我们都值得在赤裸面对自己时感到美丽与自信！！！
每个东方女性自我评价的第一个标准模板就是母亲，并且从来没有及格过
亚裔女性视角的青春成长故事，时代背景与母女关系的刻画与阮凤仪的《美国女孩》有相似之处。传统华人家庭里家长式管教与西方环境里孩子个性自由之间的冲突，千禧年代感的细节相当惊喜。人物变身小熊猫的设计具有多重隐喻，不论是女性自身生理成熟的暗示、种族身份的指代，或者是女性精神压抑的标志，都留下了充分的解读空间，这和皮克斯去年《夏日友晴天》里人物变身与性向暗示的表达异曲同工。
套路的母女矛盾，对亚裔家庭的欧美式刻板想象，多伦多符号输出，看完这个再回想瞬息全宇宙，至少人家的设定够牛
相比两年前全白制作团队的《飞奔去月球》好了不是一星半点，有被小细节感动，但总觉得缺斤少两又莫名其妙的，就，啊？整体给人一种和《包宝宝》一样无法细想的诡异感觉。
哪个furry控看了不想原地打滚尖叫呢？但受制于串流定位和“萌即正义”视角下的野心滑坡，仍遍布预期中套路和1.0的地方（缺少“魔力”的东方景片陈列，公式化命题写作，闹腾的叙事节奏），以至于最后把少女自我成长和跨代际沟通衔合起来，是有些顺拐也说服力欠佳的。从《包宝宝》到这部的母女冲突矛盾，能看出石之予在真诚自白跟迎合好莱坞工业标尺间的试探，还是希望她下次放手做些更有挑战性的项目，毕竟作为皮克斯首位华裔女导演，值得带来更多低回流连的表达。
Please remember to find your pleasure.
镜像的设计太巧妙了，每个人心中都有红熊猫，保留住红熊猫就是保留住自我的完整性。
亚裔女性视角的青春成长故事，时代背景与母女关系的刻画与阮凤仪的《美国女孩》有相似之处。传统华人家庭里家长式管教与西方环境里孩子个性自由之间的冲突，千禧年代感的细节相当惊喜。人物变身小熊猫的设计具有多重隐喻，不论是女性自身生理成熟的暗示、种族身份的指代，或者是女性精神压抑的标志，都留下了充分的解读空间，这和皮克斯去年《夏日友晴天》里人物变身与性向暗示的表达异曲同工。
我选择成为我自己。这个世界比较没用就是情绪宣泄，比如说什么你知道又能怎么样呢？仿佛你真的知道了一样，所有的东西你都要先知道了再说，在你不知道之前，你不需要任何的表示，我现在不和人争吵了，因为开始意识到，每个人只能在他的认知水平基础上去思考，以后有人告诉我2+2=10时，我会说，你真厉害。”
“每个人都有很多面，有些是乱七八糟的。重点不在于推开不好的东西，而是给它腾出空间，和它共存。”
皮克斯当然不差，可总觉得那一面镜子就把是非红白划分出来，实在是太低龄了。
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
还行吧，3.5星🌟，就是这个怎么叫熊猫呢？
自《伯德小姐》之后第二次感受到了什么叫强烈的共鸣。
电影很好,不喜欢的原因,是很多地方,处理让人反感,好人是白人,妈妈要么像个变态,要么像奥特曼里面的怪兽,演唱会出来成为女人,在宅子里面做法式,周围还有邻居,谁知道不恐怖.小熊猫很可爱,母女关系描写到位
好可爱呀！有些情节真的太感同身受了，麻麻时时刻刻的关爱也确实让人会感到压抑
她跟男孩坦诚自己的无礼，表示对他工作的尊重理解，并为曾经给学生安上淫荡的污名道歉。
小熊猫的毛发做得太好了，购买量产玩具一定会有心理落差。
有点乱七八糟的 和预告片展示的像是两回事 但不得不说 红熊猫可真可爱 四城男孩的歌可真洗脑
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