BJ’s Younger Sister’s VIP Fan Room
一场银幕怪物秀,我不说不好,是因为我没花钱。6
不知道小野桑的加入是第三季的时候就定好的还是后来再请的,金城这种别扭的角色其实不太在他的角色范畴内(不过按照套路应该也是面冷心软的主),他的加入像是京阿尼推过的声优在回馈浴火重生的京阿尼,很感动。其他年轻声优也越来越成熟,当年的nobu和mamo的配音中还都有青涩的痕迹,现在不管是什么场景都应对自如,愈加饱满的声线也非常符合逐渐往专业方向迈进的运动员身的身份,平桑、suzu、津叔更是稳如泰山…但从整体看,素材太多、用力太猛、情节太弱,京阿尼似乎把精力都用在证明自己的作画还是当年那个京阿尼上,叙事的比例失调得厉害,中间大量漂亮的空镜真是美则美矣、空占时间,最后遥内心剧烈波动后情绪的失控和宣泄都特别突兀,凛的应对也显得单薄,明明是个重要的转折点,就这么仓促收场…只能给遥点播一首ひとり、またひとり
请掌握真正的技术,请做到真正的帮人,而不是表面的安抚。很多台词太经典了!!氛围也都很紧张!
铺垫了太长时间就为了抛最后一句,陀螺不适合真的古典意味么片子啊
结局斯坦来到新的马戏团推销自己,说我会读心术我对此很在行。老板说:算了吧,读心术现在已经过时了。这也是我对这部电影的评价。
感觉配乐换了个风格啊,真的赞,之前的配乐没有Rap还有女声,感觉女声让整个乐曲更加epic了甚至(不针对性别)
喜欢这一部超过《水型物语》,和原版不同的是,德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神,故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战,影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构,鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
靠火太近会被焚。
这片真没啥可讨论的空间。但真的,你能在陀螺身上,看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了,看得过程一直在想,这么艺术又那么美的光是什么打的啊?第一部分氛围营造的那么好,是怎么做到的呀!怎么轮廓打的那么妙啊!那外面的雪拍的好实又好轻盈,这又是怎么弄的?
你玩不过大魔王。
美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
Cooper is forever a small small man, yes, we know! 最后的born for this收得不错
对童话的过分痴迷,带来叙述的魅力,也让影片结构背上沉重包袱。人物没能直接在滚动的叙事中落地,高潮已过,导演仍然只得再提起棋子,安置于归宿,拖沓且拙。
好像也没什么差别嘛
我以古娜拉黑暗之神的名义命令你,剪成100分钟。
一种“高考作文叫你写800字你非要写1600字”的观感
终于看到了,感觉我已经免疫了,在凛遥分手的时候我甚至因为双方都相当心疼而露出微笑
没看过原版,但这版的故事真的太好猜了,可以说剧本显得无趣。而整部电影多余的角色极多,情节上没用的笔墨也很多。
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