英爱（金喜爱 饰）虽然出生在贫困的家庭之中，却锻炼出了坚韧的性格和美好的品德。在大学三年级的时候，为了赚取外快补贴家用，英爱成为了斯宇（车仁表 饰）的家庭教师。斯宇是衔着金汤匙出生的富家少爷，从小过的是养尊处优的贵族生活，个性桀骜不驯，成绩自然也是一塌糊涂，这样大相径庭的两人，居然在朝夕相处之间碰撞出了爱情的火花，虽然这段感情遭到了斯宇家族的强烈反对，但斯宇还是坚定的想要和英爱在一起，为此不惜放弃了家族财产的继承权。
离开了家族，斯宇和英爱过上了幸福的生活，可开心的日子没有持续多久，英爱就发现自己患上了不治之症。
玛利亚玛利亚，可怜的玛利亚，因为得不到而嫉妒，而无法理解爱。
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
设定不赖。
欧洲版聊斋，一条女巫的使命，仍旧是近年早已不新鲜的重口味+小清新的反差萌，主题还是那种绝对不会错的“少数的认知”，以及注定会被猜到的结局，其实这类片子再次验证，只要风格逼格到，其他怎么拉都不胯，就说这片怎么没让A24相中呢？
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套，当身份互换，没人逃得了这种强加的苦难。是的，超越苦难。
世界上如果有一个能和你同流合污的人，那该是多么浪漫啊
披着恐怖外衣的文艺片。近乎全程的女巫独白，很催眠。为了体验不一样的人生，一种探索。突然想起《鬼魅浮生》，但那个比这个更精彩些。
导演对生命与人生的探讨其实没有什么新奇的方面 最但最厉害的地方就是他用了一个女巫的视角来呈现一切 女巫的生命是无限的 他可以变成任何他想成为的人甚至是动物 所以在无限的生命中女巫最有资格审查人生与生命
披着恐怖片外衣的文艺片 女孩的成长故事吧 耳目一新 很棒
非常好，视角非常女性主义。恐怖片的外壳，探讨的是女性如何建构自我，以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境，内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情，而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜，尽管在叙事上它走向另外的方向，并不通往光明的处所。P大影协观过。
故作深沉的无聊片，一个具备了变化能力的年轻女巫用不同身份体验人间，最终实现自我成长的故事。同类型的作品有《致不灭的你》、《漂流少年》、《这个男人来自地球》、《夜访吸血鬼》，其中也就吸血鬼还不错。我把后几个算做同类型是因为“永生”这一主题也是为了实现和方便“体验尘世”这一最终目的。这种类型片之所以很难拍好是因为主题过于宏大，悠悠岁月，人生和世间种种怎能用一部电影包罗。另外永生者或是本片的女巫同属于高位面存在，没有人能拥有这种经历，自然也无法感其所感，最终的结果往往就是空洞，言之无物或是强行文艺、矫揉造作。
生命的虚无淹没了我，不如让我像witch mama一样死去。
说它是恐怖片吧一点没啥恐怖和特效，说它是情节剧吧情节太单薄仓促，说它是伦理片吧又太假，毕竟做村夫村妇还是做魔法女巫这个选择题太容易。没劲的电影，
非常反感这个导演的镜头语言，手持摄录怼着脸拍，从头到尾都是。看的晕不但止，传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人，因此不讨论剧情。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座，也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量，韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔，描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基，享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉，也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
血腥版小森林，小女巫版成长的烦恼，我好喜欢旁白絮絮叨叨的说“哎呀哎呀”
电影才是生命成本最低的产物
很文艺很诗意很忧伤，前半部分絮絮叨叨看不下去，后半部分逐渐适应了片子意境，越来越有味道
世态炎凉，又岂止在几类人或几代人之中能完完全全表达完整呢！诗意低吟，弦乐拉奏，我们又再一次想象自己的人生了！
3.5 语种优势的低语和画面匹配度极好 很舒服 由初生女巫的视角看人 看阳光 看流水 看情感
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