20世纪60年代,美国职业棒球界英才辈出。生活在密苏里的年轻选手罗杰·马里斯(贝瑞·派伯 Barry Pepper 饰)表现甚为抢眼,他最终得到机会转往高手云集的纽约扬基队。扬基队的当家投手是米基·曼托(托马斯·简 Thomas Jane 饰),他为人亲和友善,积极扶植新人,令所有的队友都如沐春风。但是由于早年一段痛苦经历,米基养成放荡不羁的习惯,他租住高级酒店套房,终日沉湎酒色财气,事业已经严重受到威胁。为了帮米基重振雄风,罗杰将他接到自己的公寓,回归正常的生活。
在此之前,美国职棒史上的传奇人物贝比·鲁斯(Babe Ruth)曾创下单赛季60个全垒打的纪录。以此为目标,罗杰和米基同时向新纪录展开冲击……
前半段刻意强调狐妖的真实性,后半段却又刻意弱化,强调狐妖从来没出现过,但是似乎又什么都知道。
人类最终的进化是爱上吃塑料,把自己生产出来的塑料消化掉?所以为了不要进化出这种技能,我们大家从现在起要爱护地球,拒绝塑料制品从我做起!╮(╯▽╰)╭
柯南伯格说与电影的缘分尽了,嗯,深以为然。让我想起帕索里尼的索多玛,但,柯南伯格的结语显得有那么点苍白。跟他的盛年比,最后几部作品都显得非常用力,但总像个小有张牙略有舞爪的壳壳。我很喜欢这老混蛋,他的《欲望号快车》我藏有一小卷胶片,还为《裸体午餐》画过一幅大油画。他是非常有时代烙印感的电影艺术家,所以时代的变化、电影的没落也在他身上看得一清二楚。叹一口气,再给自己一些安慰——人类正走向我也说不好的哪里,这个哪里,柯南伯格点出来了,帕索里尼也曾经点出来,好的艺术家其实都点出来过。有什么用呢?很奇怪,看这部期待已久的片子竟一个劲儿想吃肉喝酒,于是吃肉喝酒,刀伤和怪语,津津有味,后半程,困了,媳妇碰醒我,“还看不?”很怀念有这种艺术家的日子,能容纳这样的艺术家存在的世界,是美好的。感情分,加一星。
6.12&wxq主要是之前看过推荐文章了解剧情,看的时候就在玩手机。
太难看了,全对白推进,解剖也做得很假很廉价,几个大牌就整出这种低成本crap
怪诞的未来科幻设想,但是还是昏昏欲睡,艺术和哲学内涵也不是我能理解的,就此别过。
还是熟悉的柯南伯格配方,异化的人体,异化到生理不适的人体,却欲罢不能!
雷雅和小克,毫无灵气的两个人演了两个毫无灵气的角色,电影看得我好疼
这个不都被他自己拍烂了吗?80年代的东西,哪来的前卫说法。
剧本的骨架挺不错的,但是还需要精心细致的修改。
看这个电影我就感叹于那句老话:升米恩,斗米仇。真的是这样啊
网大拍成这样很牛了吧,每个人在自己叙述的故事里都是正直的,但在客观叙事下做的事情却比怪力乱神更可怕……
切实感受到一种暴力的身体美学,也因为这不愿意打差评。但是一切都架构在空洞的概念和批评鲁本时候又有什么区别。我就是小K那个old sex,畸形新性癖我看不懂但我大受震撼。
不错不错,国产恐怖片里难得看的下去的,本来想打三星的,多打一星以作鼓励吧
较近作,更直给的概念阐述影响人物状态的摆动,异化感削弱、伦理性增强。随之在具体的情境展现中,也存在分化。前二幕的surgery show浓墨重彩,尾幕的surgery show却回归质朴,分不清哪一极是更为熟悉的柯南伯格。唯一容易把握的,是每一场景的起始视点对场景的引出和近作相似,奇妙的感觉。人物逐渐在阐述中进入混沌。
影片的一切设计仿佛就是为了怪诞而怪诞为了病态而病态,突兀的沙雕吃饭椅、床、手术台还有那个尴尬的手术刀控制器,这群演员努力想让你信服这个新概念世界观可观感无时不在出戏,大卫·柯南伯格像是极力试图巩固自己依然是玩邪典玩先锋玩重口的老大才能为了几个破猎奇道具配一个四流故事拍出这么无聊的一出戏,完全是灾难
网大惊喜越来越多,费了大劲还是把鬼给悬疑了
罗生门式的形式,传统团圆式的结局。好人命不长,坏人倒也没遗千年。就是最后一段在街上所有人都活着的结尾没看懂,弹幕说是为了过审,但过审用得剧情能跟前面衔接吧。总体来说还行,坏人坏的很彻底,好人好的很可怜。
通过割裂痛感而达成的G点,和《欲望号快车》同工,而以生物机械作为载体更新颖猎奇。人类以改变自己的体质来消化自己创造的土壤难以消化的塑料,这脑回路也是绝绝子。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved