本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
不敢评分,自我仍在纠结这部电影中女性觉醒的部分和男性“救赎”的部分,我拉扯不出来
主题伪善,甘古拜靠当老鸨赚钱,甚至蛊惑少女甘当妓女,赢得选举后不争取女性权利,却要求总理将卖Y合法化,合着印度女人能正大光明地当妓女就是最大的福报了,看到电影最后那句“教会她们如何在笼子里自由呼吸”就立马关了,笼子里的自由算什么自由……
大年初一一大早儿自费自觉接受爱国主义教育,但…有点审美疲劳了……也多多少少这里那里看到了抗日神剧的影子…..
5.离家十二年的女主打电话回家,她妈妈却如此冷漠?
自由的鸟不因身处笼中而不自由,高尚的灵魂也不因时代局限而不高尚。隔岸观火评判他人是否完美地受害,或者完美地觉醒,这实在是很容易的。甘谷确实不是月亮,能够永恒地发光,可是一朵玫瑰在泥潭里浸透了黑色,却不同流合污,依然地、决然地选择了继续芳香。这不足够吗?这已很足够。
其他的部分,人物刻画和整体故事的节奏上来说,都算得上导演自己仅次于宝莱坞生死恋的水平了,尤其是一向擅长的遵循女性视角,这部大女主也是成功的……其实大家很多讨论的内容,包括看电影过程从头到尾感到的不适应,都是把剧情带入了我们自己的社会和道德体系,有人说过,印度需要的是解放者,上天却只给了他们甘地,这是一片处处妥协的旧世界,女主的最后主张,可见一斑,存在其社会合理性,不是所有人都跟我们一样,有着教员和那前赴后继的仁人志士,敢叫日月换新颜……
比1好,虽然徐克给残酷的战争披上了一层浪漫主义的面纱,但作品整体风格更统一,动作场面更有层次感,文戏也撕掉了一层保鲜膜,显得真实细腻了很多。
但我也不是很支持甘谷拜的硬做媒的方式
这个国家依然还有美好的未来。
过年期间带着爸妈一起去电影院花了高价票看的,场面电影还是有去电影院看的必要。紧接上一部的剧情,这一部重点是在水门桥攻防。工业的落后确实是很尴尬的,战士们拼死拼活炸掉的水门桥,美军两个飞机就运过来钢架桥补上,不是不能再去炸,没人了。。最后的结局很惨,估计是为了突显战争残酷和为了安抚观众,整个连队只剩了四字弟弟一个人活着。革命先烈的牺牲换来了今天美好生活,不管怎样请珍惜。
一个充满勇气的故事。
感觉挺好看的,没那么多想法。花朵无论在什么场合它都是香的。印度的舞蹈真的是把所有关节都运用上了,婚礼上舞娘们坐在舞台上跳的那支舞蹈真的很好看。
我无法评价历史,我更无法做到像电影中出现的英雄事迹。但历史在产生着一个一个英雄。炸桥的结果是什么?炸桥的牺牲又大不大?炸桥后的每一寸尘土都是英雄拼搏过后的战绩!
延续了歌舞片的逻辑、表现方法(主角年龄、反派反串)和转折方式,但歌舞被精简到了近乎于无(而且也大多以长镜头为主),于是叙事就显得有些别扭了。
很平,平铺直叙的那种平,但也正因为这种“平”中和了无论是环境布景还是人物塑造所刻意营造出的“传奇感”和“浮夸感”,从而实现观感平衡,把目光集中在甘古拜一人身上,虽然这颇有偷懒之嫌。
看乏了,各种炮弹、各种被炸死,还有一些莫名其妙为了煽情、烘托人物形象的英雄主义的牺牲…
老美可以拍兄弟连,我们也可以拍我们的英雄七连!!
不过还是有几个巧思的,比如燃烧的吴京照亮了易烊千玺,象征着易烊千玺的成长与新生
讲好一个故事却是是一种能力
本片改编自印度非虚构纪实文学《Mafia Queens of Mumbai》中 Gangu 的篇章。按原型人物和现实情况,这片理应像阿米塔布巴强的《火之通途》看齐,塑造一个因畸形社会而诞生、又受困于自身罪恶的“灰色人物”。然而实际拍出来却像一个包裹着糖果、甜腻腻的玛丽苏YY。里面所谓的“女性主义思考”,其力度还不如导演自己二十年前的《宝莱坞生死恋》,昌德拉姆西那番“泥土也不是软弱无力”的宣言
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