香港夏季电影节闭幕片打卡。看得出导演在写一篇情书,但于故事而言太过怀旧,卡片缓慢,观感非常奇特,但难言喜爱。有情怀门槛在,观影氛围加半星。
淑子这样的好女子怎么就在这一棵色老头子树吊上了 咩酱复古造型像绫濑遥 北川景子有张曼玉的神韵
疫情初始,这片子拍得也是一波三折, 终于成功上映;“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想,一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
松竹的献礼片,也是导演给电影的一封情书,确实只有山田洋次有这个资格来拍,虽然对比起他的作品序列来说,本片算不上出色,甚至剧作以及人物塑造,矛盾处理上都有点套路及表面,但看到最后获奖那份感言,突然就被感动到了,最后现实与想象相结合,在电影里开启了二次人生,以及看电影看到死,确实非常迷影。以“失败者”自嘲,但他本人同时也用电影实现了梦想,而且全片无不透露着对小津的敬重,对原节子的喜爱,以及对电影的热爱。7.6
一半中古风格的怀旧,老电影环节好美。一半现代家庭情感,喜剧的风格也很怀旧。双重结构:回忆跟现实、同一个剧本的贯连现实与虚幻。打三星苛刻了,打四星觉得不甚出彩。回味过来是自己不能接受剧里的中古爱情价值观:女人是因为男人才幸福的。爆笑,现在还可以吗。
还与时俱进了疫情后的生活。
山田洋次扭曲男权,苏打确实需要沉淀,我看得替mei酱委屈死了。
4.5
在如今中国男女地位前所未有的接近的情况下,这部片子剥掉元电影的外衣,注定要被放在性别领域批判一番
导演写给家乡的一封情书吧…但是我个人不太能共情...
50年到100年,好像山田洋次也在思考,电影可能是神迹是没有才能的人一辈子也追不上高度,比起浪漫到极致的电影天地,电影之神现实了许多,没有那么多光靠热血与情怀就能成的事。天地是每个人的,可是神明只有那一小小部分人的。可以静静的看场自己喜爱的电影也够浪漫了。
所以片子里的电影之神其实有好几层,一是电影这门艺术,一是松竹影人的梦想,一是松竹这座梦想工厂,又或者指着小津或者清水宏,还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光,以及更多的,存在于每个人生活里的电影。
某种程度上,对于此时此刻的我,是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情,更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候,突然泪目,那一刻觉得,电影之神,是属于所有人的。
故事没什么说服力,但结尾还是好感动,世界上唯电影与爱不可辜负。泽田研二居然老得完全认不出来了,田中裕子的老公啊!
多美妙~
7分。就算是苏打,成为烂赌鬼老了以后也很讨厌。电影副导演写了不错的剧本,第一次当导演拍摄时,遇到不大的挫折,放弃了。然后他变成了好吃懒做的无赖、赌鬼和酒鬼。当人生就要这么废掉的时候,当年的剧本得了奖,鼓舞了这个曾经十分热爱电影的人。故事一般,但获奖那场戏,女儿念着获奖感言,闪回中年轻的淑子睁大眼睛抬起头时,仿佛《千年女优》里的镜头,忽然就打动了我。这个世界上没有“电影之神”,因为电影才是神,影迷从神那里得到一切。没注意志村健演了谁,医院病床上那个抖腿的人?
岁月流逝中活得不如意的小人物是山田影片的常客,作为松竹映画百年献礼电影,这次的他们和电影这个行当有关,不成功的导演、一辈子的放映员、嫁与不嫁都可能后悔的可爱女子……和光影有关的人和事在山田的叙述中,哪怕失意也适宜。
50年到100年,好像山田洋次也在思考,电影可能是神迹是没有才能的人一辈子也追不上高度,比起浪漫到极致的电影天地,电影之神现实了许多,没有那么多光靠热血与情怀就能成的事。天地是每个人的,可是神明只有那一小小部分人的。可以静静的看场自己喜爱的电影也够浪漫了。
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错,做松竹100周年纪念?算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖(倒不如索性直接虚构)、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产,大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
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