后疫情时代宽街的一种新尝试!林巨巨YYDS!加菲意外的惊喜!
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
由於JGL久未有新作 我宣布加菲暫列我心中談the cutest thing第一名 電影真的乏善可陳 一開始好多cg過於明顯 劇本太基本太安全了 總而言之加菲是最好的(。)
為夢想拼搏就像是沒有後路的豪賭,要麽功成名就,要麽粉身碎骨。不是所有人的努力都會被看見,主角是幸運的,但是任何人都有放棄的權利,只要不去後悔。
看到一半突然发现有rap元素,心想该不会LMM也参与电影创作了吧,看完发现原来导演就是他!!!!
我也时常能听到tick tick,但却不能像男主这样拼尽全力。非常喜欢两条线穿插的节奏,就像现实与理想不停交缠的人生。
叙事是片段式的,对于不了解传记片主人公的观众会觉得混乱。用音乐串起情绪效果很好。加菲的表演其实不够深入,演唱部分倒是卖力。
AG还是更适合舞台,特写下的脸除了苦情再也没有别的情绪,但是肢体确实很好,传记片➕音乐剧片的设置也没有加分太多
十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
音乐好听,主演的代入感不够,始终没有全景。最后的感动还是很让我泪目了。
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件,它不是真的最后营救,却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型,在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
Actions speak louder than words.
这种形式的musical还挺想看现场的呢 加菲唱功一般般容易出戏 音乐剧改编电影总归有点尴尬 老实说感觉音乐也一般 只是因为是和本人经历有联系所以觉得歌的内容不错
本来不太喜欢的。后来还是看哭了。八岁认识的小伙伴才会在大吵一架之后第二天还会出现。我怎么会不在你最重要的场合。所以打动程度远远超过那段游泳池里写出的歌曲。看得懂重要性但情绪铺垫还是俗套且单薄了。关于不停的写下一部。也还好他有才华有运气。但是总觉得也有英年早逝的成分。有时候真觉得冥冥之中自有天意。顺便提一句,好久不见把加菲拍的太奇怪了吧。
你永远可以相信LMM。你也永远可以相信加菲!!!演技长进得相当可以哦,看得出对larson的举手投足都是琢磨过了,把音乐执着和幽默天赋演到了骨子里。时常觉得LMM是larson附体么,为啥那么有才华,就很多创作的方法真的好妙。
我又要站在大众的对立面了,我不理解,我不喜欢。从一开始对年龄的焦虑,到后面对生活的逃避,对身边人的伤害,停电时的的咒骂,这些所谓艺术家的烦恼都让我无法共情。我知道这是真实故事改编,然而这只让我觉得更悲凉。如果我的生活中有这样一个朋友,我真的要毫不留情的骂他一句go fuck yourself, who the fuck do you think you are?!生命对每个人都是考验,不是只有你的磨难才是磨难,正如Mike所说,你甚至都没有资格说你running out of time。好吧,逝者安息,说到底我又有什么资格去评头论足呢。说回电影,加菲真的演的很用力,还原度很高。Robin本色出演,Vanessa真是亮眼。影片有想法,但是呈现的很凌乱还不如身在高地啊,罢了,各有所爱而已吧…
故事简单之极,为什么还需要旁白?因为真人真事改编。确实,全篇唯一倚仗的就是真人真事改编了。感情线尤其稀碎。
因为与传奇伟大相去甚远
歌舞片,没什么亮点,创作者就是不停的写写到能被看中为止,然后继续写
以一处音乐剧的形式讲述一个音乐剧届的传奇,恰到好处。另,也想问个问题,是不是有年龄焦虑的人都注定命途多舛?
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