迷失的自我、愧疚又自私的母親、失去的童年,有點懸疑又帶點驚悚元素,文本本身還好,驚訝的是瑪姬葛倫霍的執行成果,導演處女作就如此老練,很大程度上會一直想看下去就是瑪姬的敘事功力,以及奧莉薇亞柯爾曼、傑西巴克莉的表演,看到結尾才發現根本沒有什麼失去的女兒,只有失去的自我,女兒依然健在,只是她想不想打給女兒而已🙃,結尾稍微扣分,奧莉薇亞柯爾曼的表演實在太細緻了,影片對母親這個身份以及自我有一定程度上探討,能理解母親為何離去,因為再不離去自己就要永遠被困住了,但離去也要永遠背負著失敗母親的罪名,但願長大後的孩子能理解。
3.5/以我浅显的见识能识别出是费兰特的小说底子,说明她写作关注的母题真是没有变啊,浓缩的现代版埃琳娜故事。很喜欢达妹最后在沙发上问lena“有时候会觉得很忧郁,这一切会过去吗”,听完之后心很酸。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
对生而为母的真实感受描绘毫不避讳——逃避、厌恶、恐惧,这点挺难得的。 看这部片子时,我始终会想起自己一个朋友,也有类似于片中的桥段——“离开”了女儿,逃走了。。。继而好奇二十多年后的她会是怎样的,会不会也要走过一段艰难的自我原谅之路。
角度刁钻 很少会有人拍母亲的这一面吧 值得女主提名
There’s tension and sadness at the same time. 孩子是庞大的责任,但只有母亲会遭受精神的枷锁,终生受困。
暗处的女儿、出走的母亲,科尔曼深度剖析一个出走母亲的心理,演技没问题,但我的观感却越来越差,不是因为大家说的压抑或窒息,仅仅是因为开篇配乐给了我太高的期待。
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 (will sandwich笑到了
她好像终于原谅了自己。可当时如果不逃离那个环境,就再没机会拥有自己的人生了。
全片大脸盘子怼镜头看似情绪溢出荧幕,实际上更像一场令观众溺水的导演个人秀,加上费兰特独有的那不勒斯婊味,给人一种科尔曼为导演抗下失控灾难的悲悯味道。
好了好了我知道当妈很烦啦,好像第一次真有电影表现出这种烦?这个蛮可贵的。很多小段落都有很有趣,看电影的部分,和达妹几次交谈,和Will,削个蛇皮当然也是啦。但整体就挺闷的怎么回事。
思路还是太《时时刻刻》了,过度关注演员的表演,使得外部世界的形象太模糊,反而导致了情绪流动的不畅,感染力的削弱
适合所有为人母或者即将为人母的女性看,这片子的音乐很棒,特别是片头,片尾那首
【6.5+】恼人的孩童叽喳声,以及令人全程不安的环境,这些看似失衡的元素并非缺点,而啥好是女主最真实的感官体验。但是一些停留时间过长的特写还是有些毁坏观感。
怎么讲呢 五味杂陈吧 女儿和母亲的关系本身就很难描述 是一种极其特别的情节。爱 嫉妒 恨 眷恋 牵挂 参照物 又十分想要避免被别人看出来有彼此的影子。这个女作家的小说本来就很不好改变,电影拍出了女性复杂又无解的心理状态,但同时这不是一部拍给普罗大众观看的电影,因为它需要很多的心领神会。
还是Léna的故事,Elena的文字,和文学一样的节奏,一样的演员想象,不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常,很迷人。
Struggling to decide whether I like the film, the entire casting, or Maggie Gyllenhaal. A bit rough at the beginning. The best cast credit card I've seen. The score is so good that even I noticed it, also Peter Sarsgaard's chest hair... I think I love this film.
所有的想法就非得都塞满这120分钟吗玛吉姐?以后是不拍电影了还是怎样。看得累死
这部片想说的到底是什么呢,绝望中年妇女的追悔喘息时刻?恐婚恐育窒息片?I get lost....
Pls. 盲猜又是一个奥斯卡女主角 实至名归
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