James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
·罗伯特·帕丁森这等忧郁颓废哥特气质内味十足~好这口的人类肯定是很喜欢的（片子整体画风和建筑风格也是如此）——之前听人说他这造型还像极了《死亡笔记》真人电影里的『L』 确实有这味了。
这就是后DC英雄片吗？空洞缓慢的MTV镜头+毫无关联对标隔壁的昂贵版权音乐堆砌，大白天跑出来解救灾区人民的蝙蝠侠和典型美国白人救世主灯塔意识形态旁白看得我突然生理不适，甚至有一种战狼系列电影的滑稽感；蝙蝠侠独有的矛盾和阴暗，孤独和挣扎在他满脸泥泞把依依不舍的少数族裔女性在闪光灯和众目睽睽之下送上救援直升机的镜头里变成了一个巨大的笑话，就像你点了一份味精放太多的巨无霸拉面硬撑着嚼到最后居然翻出了一团头发，里面还有一只大绿头苍蝇
华纳粉丝：？
流水線作品，蝙蝠俠注定是一個保守主義作品了，警察這麼亂來，地下社會這麼取代了所謂的「正常功能」意味著的不是一個不逾越界限的英雄能拯救的，這種以反壓迫代替反剝削，以警察腐敗無能和謎語人的肆無忌憚來映襯蝙蝠俠的（「非暴力」的不用槍，天降猛男般的強力「慈善」）正義，這就證明這只能是個男性成長故事，用一百個所謂的「獨立女性」（卻還要去酒吧賣弄風騷謀生）都掩蓋不了這種正義的油膩，但是只要謎語人一出現，全片的正義就立刻消散了，因為這不是黑暗中缺乏光，而是燈下黑，只要存在正道，就一定有非正道，所謂的蝙蝠俠的柏拉圖式的「節制」的智慧，也只是一種典型的男性自慰，正義就像飛機杯一樣...
作为新重启的蝙蝠侠电影来说还是非常不错的，但无论从时长还是内容都感觉出导演对这部有些贪多，不过最后还能给整合好理顺了，没出现“永远”那种贪多杂乱问题。
重回哥特风，降低娱乐性，粉丝会狂欢，观众不买单，三小时憋尿劝退。
中年危机版蝙蝠侠？又不帅又有点sui，配乐9分，其余及格分
华纳粉丝：？
为了看大屏幕忍痛看了西语版，所以推理过程有些没跟上，比如在教堂那段，说的啥我都没听懂。。。这限制了我找bug的能力。。。
有没有觉得姥爷在这部剧里其实并没有阻止什么，民众该死死该伤伤，真的李云龙都比你有用！
DC在暗黑化漫改的路上走的越来越远了，但无论换多少次演员和主创，一直在复刻诺兰和扎导奠定的苦大仇深神经病路线，这样是可以和漫威那种合家欢游乐园区分开，却陷入了另一个极端，一直努力告诉观众我可以多酷，但忘记了我也可以多无聊。
因恨而生 恨的阴影也必将如影随形 所以不得不说帕丁森版的蝙蝠是最贴近我想象的一版 几个照顾粉丝的高潮镜头也完成得不错 我这个伪蝙蝠粉满足了；那场电梯口漆黑枪战戏好精彩！梦回蛰伏黑暗的matt reeves 最后说一句非常期待barry的小丑
中国各大影院：？
谜语人滚出哥谭!又名哥谭朋克2049，非常灰暗和沉重的哥谭，又带着文艺气息的超英片，但节奏慢得跟维纽有得一拼，装逼的口气如镖客伊斯特伍德附体，音效惊悚又迷人，构图运镜有美漫的味道了。虽然这版蝙蝠侠是最不像蝙蝠侠的蝙蝠侠，但却更像一个普通人了，父亲的邪恶与善良，超级英雄的脆弱与困惑，癫狂的反派让人印象深刻，大雨淹没哥谭市，忧伤浸透他的脸。哥谭这城市规划不行啊，几个爆炸就秒变陈塘关了。
值五星了。一次非常精彩的重启之作，马特·里夫斯将这部蝙蝠侠电影变成了一部侦探悬疑片，将哥谭市变成了一个具有原罪的城市，没有人是清白无辜的，哪怕是蝙蝠侠的家族。我觉得这部影片相比《小丑》更大胆的一个设定就是把韦恩家族也变成了一个资本原罪的象征，托马斯·韦恩也难免被哥谭市的黑暗吞噬。所以蝙蝠侠的正义并非为了父亲和家族，只是为了自己避免被黑暗吞噬，避免他被那个黑色的面具变成一个黑暗骑士。这是一次非常大胆的改编。事实证明一个蝙蝠侠就可以吊打一众超英。
从以暴制暴到不杀原则
前一小时最好，全片最大的谜语是阿福怎么没被炸死。当布鲁斯一边对着弱智谜语装傻一边哭丧着脸到处找人问他爸是不是好人的时候，影片开始支撑不住自身的重量，转向语义的仓促填充和好莱坞式角色的经典尬演。
02.03.2022 | @ Regal Majestic | 请步Fury Road后尘出一个Black & Chrome版！太美了。预告片有多惊艳，正片就有多完美。被IMAX厅里的音响震出了4D电影的体验。
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态，到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现，对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观，这些画面的抽象模糊，暗喻了侦探片式的心理困境，蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄，他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤，也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史，产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争，观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业，戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的，这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重，把人们带入蝙蝠侠侦探的工作：慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话，令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒，而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调，沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
几乎所有关于忠诚的教育都会导向恶。忠于君、忠于父、忠于夫，最后都会让忠诚者变成君、父、夫之恶的帮凶和牺牲品。超级英雄电影虽然被老马贬为“主题公园电影”，但它们有一点好处，就是在宣扬正义精神时，从来或者极少灌输绝对信任和忠于超英的思想，英雄因为有凌驾于人类的能力，而被质疑、被排挤。无论是民众还是政府，都对比自己更有力量的英雄感到恐惧，想要制衡他。另外，虽然创作者幻想出的无所不能的英雄有绝对正义的精神帮助人类，但他们仍然在以西方社会的价值观在思考，反思英雄的意义，没有超能力的人类如何创造正义社会。从这个意义上讲，《新蝙蝠侠》是目前为止看到的超英电影里，在这方面做的最好的。蝙蝠侠在思考自己作为一个遍地罪恶的城市里，意义是什么？正义不是那么容易就能实现，那他和哥谭市民该怎么做？
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