被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在北京时成天A批批A批批，到了杭州终于知道了这个词怎么念了
真实不做作 国内能有这种能好好讲完一个故事的已经不容易了 啧
有的恋爱以论年 有的恋爱以论月 有的恋爱论天 有的恋爱论小时
八里桥的陆鹿珊：我需要的时候你在，这才是我要的安全感！
这部电影如果没有毛晓彤，味道一定会差很多，陆鹿珊这个角色简直是为毛晓彤量身打造一般，同样的热烈、纯真、果断，对生活张开了最美的笑容。而杨玏饰演的江宇就差了几分感觉，主要是杨玏来演这种恋爱中的男孩总是在长相上出戏，不过那句“家就应该有家的样子嘛”确实是江宇这个角色的亮点，男友力十足。
可想而知，19年至21年被疫情打散的鸳鸯不少。不得不说，导演打得一手好算盘。
就…把家装成隧道 怕啥来啥 咋想的呢… 可惜了毛毛彤彤了真的是
如果现实里很难相逢，那就在作品里
敷衍
4星。很不错的电影啊剧本节奏制作还有男女主都很舒服，怎么评分这么低。人类悲喜还真的相通，前半部分真的典型，估计男女恋爱都这样。后半部分扯了结婚也是怨偶。
恋爱过程拍的比较真实，就是一夜情的开端有些拉胯，当然结局也不行，应该是消费三十而已的余温。不能说电影拍的多差，只能说经历过的会有点感同身受，面包和爱情，还有时机等等
配的歌都很好听，而且歌词都挺搭剧情的，回头要支持一下。
3分给女主，男主太老了，再怎么化妆也没有少年感
比预想中好 至少没有乱七八糟的小三出轨撕逼戏码 所有矛盾都是一起生活相处中出现的 就还蛮现实的。毛晓彤台词真不错 口条清晰 吵架的时候很有当年手撕渣前任的气势👏🏻 想说美女就要独美 搞事业的时候整个气场都很slay 片中狗狗好可爱 看不得人狗离别 相比之下分个手算啥 杨玏还是很陈养鱼的感觉 男人觉得给女人物质才是安全感 可对女人来说我需要你的时候你在才是安全感 确实。
除去创业史，剧情还是挺真实的。毛晓彤孙千真漂亮！只是结局很难如电影那般圆满。
突然知道杨玏像谁了！吸血鬼日记的Stefan！都是马脸
跳过了疫情…整体感觉特空洞…和花束般的恋爱相比，太空洞了…虽然也磕他两cp…
打着都市情侣情感现状的幌子，却始终切不中有说服力的现实问题，相聚与分离都显得过于儿戏，男性与女性被冠上了不同的滤镜，讨好女性观众的意图过于直白。可悲的是，明明现实中的情侣日常有太多更加值得讨论的争吵原因，复合也并非只是因为感动于听取了曾经的建议，将分手责任归因到工作忙碌或是否成功是罕见的，往往一方不爱了才是身边最常听到的原因，而对对方的不满也时常造就了来自双方口中两种不同的解释……
这跨年的氛围剧 前面真的过分甜！就真的好奇恋爱是如何一步步冷却的 它的转折点 关键事件是什么呢？ 在上帝视角下 不过就是生活这些细细碎碎 其实他俩都没错 也都为了彼此 可是人的感受就或许如了那句台词“ 感受比真实重要 ”。新年祝好～
两位北漂一族的爱情故事，以年为单位，从热恋到矛盾争吵，再到分道扬镳。故事很细腻真实，帝都巨大的工作和生活压力下，不再是“过”生活，而是被生活给“过”，爱情的样子还在，但爱情的感觉被迷失了，到最终才明白所有的物质、所有的面子都不是爱情的答案和目标，而陪伴和理解才是。以年为单位的陪伴，看尽人生的一个个奇迹，牵着对方的手走过每一段路，聚沙成塔终成白头偕老。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
