从小时候起，阿拉（纳瓦·君拉纳拉 Nawat Kulrattanarak 饰）和父亲的关系就不容乐观，所以，尽管父亲临终前告诫阿拉不要学习政治专业，但心中充满了叛逆的阿拉还是违背了父亲的遗言。长大后，阿拉接手了家族企业，并努力培养自己的弟弟毗满（Rapeepat Eakpankul 饰）成为一名外交官。 看着儿子们渐渐长大，母亲开始担心起了他们的终身大事。毗满告诉阿拉，自己已经有了心上人小瑰（Noon Woranuch 饰），让哥哥不用操心，但阿拉看不上小瑰的平凡，他擅自主张找到了小瑰，希望通过金钱诱惑她同毗满分手，而此时的小瑰正逢积蓄用钱的当口。但是，这一次，阿拉的算盘打错了，因为小瑰并不是那种见钱眼开的女孩子。
No worries, just starts in the sky. Be funny, comma, if you can, period. So impressive
是那种没有剧情的聊天电影。开始还觉得有些无聊，越看越喜欢，看到最后又哭又笑。这世界让人困惑，你不好也没关系。
断断续续看了一天才看完，真是太折磨了。
如我说过，孩子即是魔鬼也是天使，其实成人也是，只是成人是压抑的孩子，他们将所有这些正负极端的东西挤压，以求使得自己更加沉稳。但是事实是，这种挤压本身就带给成人很多压力，这种压力则会扭曲，让原本不属于自己一部分的东西融入自己的人格和行为里。大多数人在成年之后才学会的智慧与道理，其实很多都只是为了适应社会，并不是在绝对意义上的智慧。孩子从很小开始就可以很聪明，甚至有甚于成人，我渐渐感觉我和孩子们的差别只在于经验，即我吃到了很多教训，所以我学会了什么事情不该做什么事情该做，而孩子没有。为了去化解这些伤痛，成人会试图用原本不相信的东西去说服自己，或试图逃避，或变得虚伪，或扭曲，变得畏缩，或极端些的则疯狂，变态。而这些，孩子都知道。
一开始，我想掐死这个讨厌的小孩。然后可能我们都喜欢他了吧，彼此驯服彼此接纳，与人共度时光多么有魔力啊。
这部电影探讨了很多：母职、亲子、家庭、成长、人与人之间的沟通交流甚至还有对美国未来的思考。小演员灵气十足，演技不在华金之下。黑白加分
你问我，你会忘记这一切吗？我说，你会忘记这一切。你看上去又生气又不解。所以我打算把这一切都录下来，作为对你的提醒。
虽然主人公总与小孩子打交道，但是被采访的小孩和自己带的孩子差别可不是一点半点，全篇主要也就是围绕这个主题在讲述，话筒外的真实人生。不难想象的剧情走势，孩子的天真治愈了复杂的成人，虽然很温柔，但片子过于注重文本了，导致温柔成为唯一记忆点，这就有些不太合适。纽约这个城市真的太奇妙了。
P.S.纽约很适合黑白，加州就还是算了吧。
8.1/通过叔叔与侄子的短暂相处来重新审视语言与情感，而电影通过纪录片与记叙片的切换来重审倾听/表述的重要性 - 短信/阅读/电话/对话/采访 - 去了解自己和他人最好的方式。电影通过slow pan & slow zoom & melancholic music & black and white来艺术化的表现可能却徒增了一些不必要的boredom。
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程，成人和孩童其实并没有那么界限分明，这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子，上一次好像是《波尔图》，平添一丝温柔趣味。
把一个叔叔照顾侄儿的故事拍得这么……感人细腻
天！好温柔的片子太打动人了！感觉自己既是大人又是小孩
假想父亲对照失职母亲的故事，质感拿捏的蛮不错的。
故作姿态，在大人世界的强势引导下建构出虚拟的孩童视角。
3、
断断续续看了很多天
就很喜欢都是人生哲理的枯燥说教电影，每一段台词都是对思想的冲洗，即使是十五分钟的快冲，也让人神清气爽，爱的很。
成人往往会忘了自己孩童时的样子，但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的，但是华金还是做到了，他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的，声效细腻又绵长，不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值，能看出视听想要营造出一个沉思的感觉，用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法，当然我们可以用畅想来解放自我，但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁，现实多的是无法挣脱的“在你面前”，影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
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