这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
美国大片里的宇宙个人主义总会有主角光环加持 看久了就会忘记 中国的影片里多是主角的be😭
低配版相关题材的究极拼凑，很乱很刻意很常规套路很没惊喜，导演毫无控制力。作为电影来评价很烂，作为低预期的短视频大屏幕版场景氛围消费来看待凑凑合合，出于对沈腾的偏爱勉强加到三颗星
月球部分还行，地球部分稀糟，喜剧里为什么一定要靠煽情升华主题？你们这些演员真的相信自己掉下的眼泪是出于故事本身而不是技巧吗？
被含腾高必精品感觉骗了。。。
主题很烂大街，也不是什么科幻片，但就是挺好笑又带点儿温情。
前半段剧情紧凑，开头动画一下子吸引眼球，能感觉到制作团队想要搞出新花样。但还是如常规操作一般，内容上过度依赖文本，灌输大量鸡汤，熟悉的起起落落降低自己对情节发展的期待感，剪辑略微仓促。但其中很喜欢电影选择的配乐，把情绪渲染足了，最后的happy ending也让自己一下子共情起来，正好看到最近不和平的国际新闻，对于一个普通人而言，一个美与和的未来才是所期盼的。总之暑假看一部轻松的片子蛮愉快，也适合任何年龄段观看，在笑与泪中伴随电影落幕。with婷
【75/100】视效超出预期地好，音乐也很加分；袋鼠拉车致敬斯皮尔伯格看得很嗨，沈腾举着核弹头莫名像复联1里的钢铁侠，以及大家打着光出来让我想起了迪迦奥特曼；这么多部电影里最喜欢沈腾表演的一部，有层次感，感染力强；末世主题虽然是喜剧但却有了更深的立意，探讨集体与个人，抛弃与牺牲；好多镜头充满浪漫气息，尤其是最后那场流星雨，以及环绕地球的星环。
前半部分的喜剧方式还是相当传统的方式，虽然很多场景我也确实被逗笑了，但是确实很多场景是为搞笑而搞笑，比较低级，个人不是很喜欢这种搞笑方式。剧本也是非常俗套的商业片人物关系和情节展开方式。摄影、美术、音效、视觉效果（金刚鼠的特效太厉害了）的质感都非常不错。沈腾大男主作品，有一定的突破。
这种“预告骗”请多来一些，把更多人“骗”进影院收获浪漫，或许这部电影就是在等七夕吧
因为看过许多开心麻花的厕品，原本对这部电影的预期并不高，不过好在这部电影避开了开心麻花编剧上的一些雷点，用丰富的想象力谱写出了一部还不错的科幻喜剧，既在科幻方面下了些功夫，又较好地融入了喜剧元素。（多一星给杜比影院，很好地展现了电影的配乐效果）
片头片尾设计真不错，故事真一般，配乐也不大喜欢，中间有一段那音量吓到我。
沈马yyds，我上次看两个人合作的还是一念天堂。说实话我很喜欢一念天堂这种风格，可惜不是很符合大众审美，所以收益不佳。这电影给人一种如果马蓝星不是马丽演，那独孤月的深情莫名其妙很难带入，但因为是马丽，一切都顺其自然而又理所当然。
一部含腾量100%的电影，在我看来，它其实是一部科幻电影，而融入了轻喜剧的元素，让人看的十分舒服，十分完整。
一改往日装疯卖傻，构建人类命运共同体——“你相信光吗？”，“变身！独孤沈腾！”。
时间估算错误，出门迟到20分钟，所以我应该是错过了前面精华部分....开场半小时后的剧情也还不错，就算许久没看电影了也依然不会妥协于烂剧，敢买票腾哥给了我勇气，毕竟是喜剧，所以全程看下来我觉得没有太扯的情节，后面全体也是稳定发挥。轻轻松松看完一部电影，舒服！
悲与喜只在一念之间，我们都知道喜剧的内核是悲剧，那我们怎么权衡一部电影是悲中喜还是喜中悲呢？有无刻意，这是我的评判标准，刻意卖弄喜剧桥段之后用一个有内涵的故事告诉观众我们是悲剧。很遗憾开心麻花的作品一直都是这个样。当然我不是说开心麻花不好，他们在国内喜剧圈的地位当之无愧的数一数二，这种模式很稳，在票房的错的前提下还有路人缘，我好久没有看到一场电影入座率有85%以上，现在也就沈腾能做到，从这方面讲这部电影是成功的！
国产特效承接流浪地球肉眼可见的牛。还有说句题外话豆瓣对流浪地球开始是不是有什么偏见，ptsd啊？！煽情？这也能成为差评理由？相对来说故事也还是挺完整自然的啊，就不对比了，即使不完美也不至于吧？也不知道说的是多了解麻花，品味这是多高啊？漫威拍得过家家似的不说，这里拯救地球还牺牲了就不行啦？我看像这样的题材还应该有更多！
感觉没想象的那么好笑，或者说，完全不怎么好笑。但是画面挺好看的，浪漫又调皮。
开心麻花作品序列里男性凝视和厌女的部分已经太老生常谈，但把这些放在一边，突然在想，烂片其实也在参与书写我们的时代，而《独行月球》甚至吊诡地和时代形成一种呼应：被官方叙事（配音的动作）剥夺了主体性和为自己发声权利的英雄模范人物，ta的本来面目如何是不重要的，作为观众的民众，也只能适时感动适时爆笑适时流泪，灾难来临生存空间逼仄的时候，通过捏造故事鼓舞人心远比其他任务更重要。电影里有演员（独孤月）、有导演/ 导演 / 编剧 / （亚洲部领导班子）、有观众（民众），这一套模式既是现实的写照，也正在完成对观众的教化，这在影片被寄予救市希望且市场表现不错的情形下更让我觉得恐怖且气愤，我们难道就只能看这些东西吗。
说科幻吧许多地方很不严谨，比如全人类拯救沈腾用地球上一堆手电筒探照灯能组出字来？还有对月盾计划的解释本质上是语焉不详，以及袋鼠这个角色设置实际上也相当反科幻。说喜剧也并没有那么喜剧，后半段基本上是主旋律叙事了。马丽该有的魅力是完全没展现出来，沈腾的表演这次都说最好实际上化妆造型功不可没。情绪浓度是有，但创造性设计与文本逻辑依旧很差，还有一个减分项就是Country Road的翻唱，真不好听。PS：我再也不想看到对不上口型的国产片了。
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