“万众创新,大众创业”这股电流刺激着城市僵化的脉搏,挑动着人们追求财富的神经,大大小小的产业孵化园纷纷拔地而起。富二代苏植南带着和父亲的约定离开了家族集团,打造了自己的众创空间,吸纳了大量创业界的散兵游勇。从未经历过风浪的他遭遇了合同欺诈,从行业楷模坠落成负债八百万的loser,众创空间遭到了驱逐,曾经他所照拂的创业团队纷纷离他而去。最终留在他身边的,只剩下叶一凡、韩江雪、袁华、田萝和张可。为了不让自己的梦想轻易被扑灭,他们在一无所有的情况下仅凭各自的才能从创业食物链的底端一点点爬起来,重新夺回失去的众创空间,实现各自的目标。
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
老掉牙的俗套故事墨迹了俩小时,但是视觉效果值得加分。空中抓长矛扔回去让我想起育碧游戏引发生理不适。
女人是不是容易成为男人追梦上的绊脚石?哈哈哈哈哈哈或 这种热血复仇片的视觉效果还是可以的
观感与乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》别无二致,企图用视听掩盖拿王子复仇四个字可以概括的陈旧莎翁戏剧内核,在当代几乎是没有任何意义的。
劲儿十足,浓浓的的宿命论。前一章很像权力的游戏。
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
51/100。对命运的探讨很浅,人物形象刻画也很单一。影片节奏也不是很好,动作戏并不出彩,宗教戏份占比太大。看之前期待值挺高的,所以挺失望的。
很想对哈姆雷特的每一个版本(含变型)说:拍的还行,以后别再拍了。
最细腻的对东方武侠/功夫的致敬
内容平平淡淡,环境服装道具算好看,说白了就是视觉向长视频。
一星给摄影和外景。神神叨叨的复仇故事,拍得跟过家家似的,简单地说,就是一个被爱情冲昏头脑的女人引发的血案,艺术性,故事性,服化道,逻辑性几乎一无是处,浪费时间
3星半,从主题表达到视听语言,野性与暴力的因子无处不在,罗伯特·艾格斯创作风格近一步向商业片靠近,不知是喜还是忧?
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
啊啊啊啊啊我要吹爆它
看完对Björk的音乐有了更多(?)的理解;冰岛风光拍得很美
史诗倒是没体会,看这个不如看Alex和安雅谈恋爱倒是真的
感觉在看花木兰+功夫熊猫,元素杂糅,自以为是的中国风,花里胡哨的颜色,老套的故事
北欧的战舞太cool
拍得还不错就是太太太长了。简单粗暴在一开始是优点,到最后就是审美疲劳了。
7分吧,画面很美,演员演技也不错,但我不了解北欧神话也没看过莎士比亚
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